~从素描基础到人物速写,循序渐进提升绘画实力!~
人类从纪元前就持续摸索着人物美的形状与描绘的方法。
达文西、拉斐尔、米开朗基罗、林布兰、鲁本斯、维拉斯奎兹、德拉克罗瓦、马奈、窦加、毕卡索、马谛斯等众多天才都使这项人类的期待不断进化、不断延续。
而那些方法,成了今日的绘画基础。
本书中除了这些基础方法外,作者也加笔了一些在作画生涯中发现的事,以及掌握到的诀窍,提供给正在绘画这条路上努力的学子们参考。
本书将从素描的基本画法,按照顺序一步步介绍可以提升绘画实力的各项诀窍。
在第1章,我们首先要理解【素描究竟是什么】。
接着在第2章了解实际开始素描前该做的准备,以及该如何【大致捕捉人体构造,转换成平面的图画】。
在第3章,我们要【了解始终保持动态的人体】与画出生动素描的方法。
到了第4章,开始【掌握眼睛与手部等人体各个部位的细节】。
第5章刊载了各式各样的动作,要思考如何将人体配置在画面上并营造空间感,并了解各种构图问题。
第6章承袭1~5章的内容,借由实际的绘画过程,了解作者是如何画出素描与速写,并特别说明绘画时的要点。同时介绍在户外写生的重点,以及更进阶的连续动作速写,让各位读者欣赏与素描、速写有密切关系的绘画作品。
本书收录了丰富的【姿势集】,将各种姿势先分成裸体与着衣,再分成站立、坐姿、有动作的姿势,并从正面、侧面及背面等不同视角来说明各式各样的人体姿势,提供各位描绘人体时的参考。找不到模特儿时也可以直接描摹。
学习绘画没有捷径。
一开始选择轻松的方法,在途中就会停滞、无法进步。
请各位跟着本书,循序渐进地练习。
相信在这扎实的训练过程中,会得到比你想像中还要多的收获。
本书特色
◎从素描与速写的基本方法、画材、绘画环境等基础知识开始讲解。
◎佐以大量说明用插图,让初学者能快速进入状况。
◎收录包含站、坐、横躺、动作×裸体、着衣的「姿势集」,供读者作为练习素材。
.前言
.本书用法
第1章 素描是什么?
.素描是什么?
.人体素描是什么?
.素描练习/漫画家 望月三起也
.速写是什么?
.素描、速写的画材
.铅笔的用法
.软橡皮擦的用法
第2章 捕捉人体构造
.捕捉人体构造
.STEP1 确认自己的绘画环境
.STEP2 确认自己的视点位置
.STEP3 线条是什么?
.STEP4 将头部捕捉为球体、立方体与圆柱
.STEP5-1 将人体捕捉为块状[立方体(盒状)]
.STEP5-2 将人体捕捉为块状[球与圆筒]
.STEP6 掌握适当的棱线,产生立体感
.STEP7 光的方向与棱线之间的关系
.STEP8-1 掌握重心与骨骼[正面]
.STEP8-2 掌握重心与骨骼[背面]
.STEP9 掌握走路时身体的扭动
.STEP10-1 观察肌肉的形状
.STEP10-2 注视肌肉的形状
第3章 捕捉人体动作
.捕捉人体动作
.STEP1 抓住人体的动态
.STEP2 试着描绘各式各样的动作
.STEP3 利用正、负空间掌握动作
.Column从不同位置看同一个动作也会产生全然不同的印象
第4章 捕捉人体各部位
.捕捉人体各部位
.头部
.眼睛
.鼻子
.耳朵的画法与其位置的重要性
.嘴巴
.手与手指
.脚
第5章 学习姿势与构图
.学习姿势与构图
.裸体、站立、前面
.裸体、站立、侧面
.裸体、站立、背面
.裸体、坐姿、椅子
.裸体、坐姿、地板、前面
.裸体、坐姿、地板、侧面
.裸体、坐姿、地板、背面
.卧姿、裸体、趴卧
.卧姿、裸体、仰卧
.卧姿、裸体、侧卧
.卧姿、着衣+裸体、头朝下
.卧姿、着衣+裸体、纵幅作品
.卧姿、着衣、侧面
.坐姿、着衣、地板、前面
.坐姿、着衣、地板、侧面
.坐姿、着衣、地板、背面
.坐姿、着衣、椅子、前面
.坐姿、着衣、椅子、侧面
.坐姿、着衣、椅子、背面
.站立、着衣、前面
.站立、着衣、背面
.站立、着衣、侧面
.和服
.镜像
.芭蕾
第6章 绘画过程与创作作品
.绘画过程与创作作品
.裸体、站立1
.裸体、站立2
.裸体、站立3
.裸体、坐姿1
.裸体、坐姿2
.裸体、坐姿3
.粉彩速写 裸体
.粉彩速写 着衣
.水彩速写 裸体
.水彩速写 着衣
.对街角的群像进行写生
.连续动作速写
.BACH「演奏巴哈、舞动巴哈、描绘巴哈」
.色彩与单色画
.木炭条速写
.Short Story
.后记
.作家介绍/教室导览