东京艺大美术馆长教你日本美术鉴赏术

penny的头像 penny 编辑推荐人气:0时间:2023-12-12

东京艺大美术馆长教你日本美术鉴赏术:一窥东洋美学堂奥的基础入门

东京艺大美术馆长教你日本美术鉴赏术

一窥东洋美学堂奥的基础入门

  • 作者:秋元雄史
  • 译者:罗淑慧
  • 出版:方舟文化
  • 年份:2020年05月
  • 语言:繁体中文
  • 页数:256 页
  • ISBN:9789869881913

蝉联连锁书店畅榜25周、荣登「2019 TOP 100」,万众瞩目超强续作!

一窥东洋美学堂奥,全面剖析日本美术核心思维,读这本就够!

★日本最红火艺术策展人秋元雄史,美术鉴赏代表作第二弹。

★延续前作「一张图两步骤」解读脉络,无痛进入东洋美学世界。

★全彩印刷,收录25件名作,完整介绍绳文~明治以降的美术演进。

★全面剖析东洋美学精神、日本美术如何影响西方绘画。

日本美术才不只浮世绘!绘卷、水墨画、屏风、绢画都大有学问!

俗话说「西洋镀金,东洋镀银」。

西方世界的强盛你一定不陌生,但同样身为东方国家的日本,是如何脱亚入欧,成为与欧美齐名的亚洲强国?

若想了解个中缘由,从东洋美学谈起,似乎是个不错的切入点。

东洋美学的品味别树一格,幽微、侘寂、阴翳中带着俐落的洒脱,不仅渗透到日本人的生活,甚至塑造了整个商业社会的气质与面貌。

早从19世纪中期,幅「浮世绘」出现在巴黎世界博览会上,启发印象派画家的那一刻起,东洋美学就注定要在世界上占有一席之地。

时至今日,全世界对东洋美学的关注未曾退减。

不但漫画、动画、游戏等日式艺术感受大行其道,收藏家乔.普赖斯、现代管理学之父彼得.杜拉克,亦为日本美术爱好者。

话虽如此,实际上,一般人都和日本美术超不熟。

一来,鲜少有人知道日本哪位「大师」画了哪件「名作」。(就很不红)

二来,即使真的亲见作品,你也很难说清楚厉害在哪。(就看不懂)

本书作者秋元雄史,现任日本艺术殿堂「东京艺术大学」美术馆长,他说:「大家都误会了,日本美术其实比西洋美术还要好懂!」

秋元雄史以日本美术史演进为基础,教你分析名作绘制技巧、创作背景,更以25件作品为例,透过通俗但又精辟的图文解说,深入浅出地介绍绳文~明治以降的东洋美学变革。

 ◎来自东京艺大美术馆长的日本美术鉴赏术:一张图两步骤

步骤一/从作品表现鉴赏:看懂绘图技巧、色彩与主题等。

步骤二/从历史背景鉴赏:理解创作当时的社会与思想背景等。

有别于西洋美术以「革命」为核心;日本美术则重视「继承」。

一位画师或工匠师承何人,将会彻底影响其作品样貌与风格,并为后世代代继承(例如室町~明治的狩野派,历史超过400年),此即东西美术之间的差异。

此外,日本美术之所以给人深奥难懂的印象,原因有三:

鲜少使用远近法、多以大自然为主题、颜料与素材特殊。

所有的创作皆建立在「幻想」上,现实形状不重要,画出心象才关键。

有了这样的认知,便能一口气缩短与日本美术之间的距离。

 ◎「馆长陪读」、「馆长带逛」,最实用的日本美术鉴赏基础入门

.东洋美学的三个关键字:空间连续性、微型、成对。

.日本美术建立在「幻想」上,现实形状不重要,画出心象才关键。

.馆长独创不藏私鉴赏法:留白之美、线条表现、主题的极端性。

.特企展必看,但又不必过分拘泥国宝、重要文化财展,为什么?

.翻阅画册、上网浏览都不够,亲炙真迹才是王道,馆长带你这样逛。

东洋美学总让人在「无意间」意识到其存在,不似西洋美术那般直接。

因为日本美术建立在「幻想」上——现实形状不重要,画出心象才关键。

一切可触动心灵的事物,都能视为美,自然无须太过写实。

越是了解日本美术,就越能真确地感受何谓美学,进而影响你个人眼中的世界、如何参与外在世界、与他人产生互动,更会扩及至一切的思想、看法和感受。

日本美术何以风靡全球、吸引知识分子热烈追捧?

一窥东洋美学堂奥的基础入门,就读秋元雄史的日本美术鉴赏术。

 【收录作品一览】

.《源氏物语绘卷》作者不详

.《鸟兽人物戏画》作者不详

.《信贵山缘起绘卷》作者不详

.《地狱草纸》作者不详

.《一遍圣绘》圆伊

.《明惠上人树上坐禅像》成忍

.《瓢鲇图》如拙

.《天桥立图》雪舟

.《龙虎图》雪村

.《唐狮子图屏风》狩野永德

.《松林图屏风》长谷川等伯

.《红白梅图屏风》尾形光琳

.《动植彩绘 紫阳花双鸡图》伊藤若冲

.《犬儿图》圆山应举

.《冻云筛雪图》浦上玉堂

.《冨岳三十六景 神奈川冲浪里》葛饰北斋

.《夜樱》横山大观

.《序之舞》上村松园

本书特色

★日本最红火艺术策展人秋元雄史,美术鉴赏代表作第二弹。

★延续前作「一张图两步骤」解读脉络,无痛进入东洋美学世界。

★全彩印刷,收录25件名作,完整介绍绳文~明治以降的美术演进。

★全面剖析东洋美学精神、日本美术如何影响西方绘画。

读者好评

日本亚马逊读者五颗星推荐:

★★★★★成为鉴赏「辅助线」的一本

作者用浅显的遣词用字,解读历史上十分重要的作品,教导鉴赏的「做法」。

这就是所谓在几何学的问题,加上辅助线的感觉。

借由辅助线的力量,重新检视问题,找出之前没有看到的部分,之前看到的相同部分会突然变得鲜明,像是要跟自己说些什么似的。

与其是因为了解而被偏见所束缚,倒不如说是因为了解,而让看到的世界变得更加自由且无边无际。

第4章的「鉴赏法」是鉴赏最值得信赖的伙伴。

其中我最想优先实践的是,「带着当时的目标出门吧!」

(例如,比较「线条」的描绘方式)

看完这本书之后,我决定「在自己喜欢的作品面前,站上一分钟」。

这是本会让我期待下次看展的一本书。

★★★★★彻底改变日本美术的看法

渴望让读者了解日本美术的作者,用平易近人的字句,细腻阐述日本美术的基础知识。

流利、顺畅的编排和简洁的文章。

即便缺乏知识,仍可借由丰富的提问,轻松阅读到。

等我回过神来,才发现自己对日本美术的看法似乎稍微有了些改变。

★★★★★惊人的地方就在于浅显易懂

这本书最惊人的地方就在于浅显易懂。

不论是编排或是文章,总之就是容易阅读。

这本书的另一个特征是惊人的延伸讨论。

如果要设计美术谜题的话,这本书应该可以编列出100个问题。

若是喜欢累积知识的人,或许可以透过这本书成为日本美术通。

推荐序 美的传承——他乡之石/陆蓉之

台湾版序 透过知性涵养,成为人才

前言 读懂日本美术,改变观看世界的方式


章 知识分子热烈追捧,日本美术的醍醐味


● 日本美术其实比西洋美术还好懂?

没人知道「有谁」画了「哪件作品」

日本美术的核心是「继承」

继承之余,更在外在文化影响下持续进化

日本美术比西洋美术更浅显易懂?

● 为什么大家都觉得日本美术很深奥?

不同于西洋美术的三大特征

1鲜少使用远近法

2多以大自然为主题

3颜料和素材特殊

越了解三大特征,越能缩短与日本美术的距离

● 你一定爱读的极简日本美术史

绳文~弥生~古坟时代──日本美学的原点

飞鸟~奈良~平安时代──从佛教美术到国风文化

镰仓与南北朝时代──现实主意的擡头

室町时代──禅的美术与近代美术的滥觞

桃山时代──破格且豪壮华丽的艺术

江户时代──转趋沉稳并呈现丰富的个性

明治以降──日本之美的探索与海外再发现


第二章 从日本美术史的演进培育知性涵养

——从平安时代后期到室町时代


● 平安时代后期

《源氏物语绘卷》──作者不详

《鸟兽人物戏画》──作者不详

《信贵山缘起绘卷》──作者不详

● 镰仓与南北朝时代

《地狱草纸》──作者不详

《一遍圣绘》──圆伊

《明惠上人树上坐禅像》──成忍

● 室町时代

《瓢鲇图》──如拙

《天桥立图》──雪舟

《龙虎图》──雪村


第三章 从日本美术史的演进培育知性涵养

——从桃山时代到明治以降


● 桃山时代

《唐狮子图屏风》──狩野永德

《松林图屏风》──长谷川等伯

● 江户时代中期

《红白梅图屏风》──尾形光琳

《动植彩绘 紫阳花双鸡图》──伊藤若冲

《犬儿图》──圆山应举

《冻云筛雪图》──浦上玉堂

《冨岳三十六景 神奈川冲浪里》──葛饰北斋

● 明治以降

《夜樱》──横山大观

《序之舞》──上村松园


第四章 日本美术鉴赏的基础入门


● 馆长陪读!了解日本人对美的喜好

总在「无意间」感受到的东洋美学意识

对「空间连续性」的喜好

对「微型」的喜好

对「成对」的喜好

● 馆长陪读!了解日本美术的创作技法

现实形状不重要,画出心象才关键

一切可触动心灵的事物,都能视为美

日本美术建立在「幻想」之上

● 馆长带逛!独创不藏私的三种鉴赏法

1    鉴赏「留白之美」

2    鉴赏「线条表现」

3    鉴赏「主题的极端性」

● 馆长带逛!日本美术的鉴赏入门

从日常中养成鉴赏的习惯

亲炙真迹才是鉴赏法

「国宝」未必随时都看得到,若有展出务必前往

不必过分拘泥于国宝、重要文化财

特别企画展的观赏建议

在最初的存放空间内,亲鉴真品的无上幸福

TAG:日本美术 美术鉴赏 日式艺术

更新于2023-12-12

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