蝉联连锁书店畅榜25周、荣登「2019 TOP 100」,万众瞩目超强续作!
一窥东洋美学堂奥,全面剖析日本美术核心思维,读这本就够!
★日本最红火艺术策展人秋元雄史,美术鉴赏代表作第二弹。
★延续前作「一张图两步骤」解读脉络,无痛进入东洋美学世界。
★全彩印刷,收录25件名作,完整介绍绳文~明治以降的美术演进。
★全面剖析东洋美学精神、日本美术如何影响西方绘画。
日本美术才不只浮世绘!绘卷、水墨画、屏风、绢画都大有学问!
俗话说「西洋镀金,东洋镀银」。
西方世界的强盛你一定不陌生,但同样身为东方国家的日本,是如何脱亚入欧,成为与欧美齐名的亚洲强国?
若想了解个中缘由,从东洋美学谈起,似乎是个不错的切入点。
东洋美学的品味别树一格,幽微、侘寂、阴翳中带着俐落的洒脱,不仅渗透到日本人的生活,甚至塑造了整个商业社会的气质与面貌。
早从19世纪中期,幅「浮世绘」出现在巴黎世界博览会上,启发印象派画家的那一刻起,东洋美学就注定要在世界上占有一席之地。
时至今日,全世界对东洋美学的关注未曾退减。
不但漫画、动画、游戏等日式艺术感受大行其道,收藏家乔.普赖斯、现代管理学之父彼得.杜拉克,亦为日本美术爱好者。
话虽如此,实际上,一般人都和日本美术超不熟。
一来,鲜少有人知道日本哪位「大师」画了哪件「名作」。(就很不红)
二来,即使真的亲见作品,你也很难说清楚厉害在哪。(就看不懂)
本书作者秋元雄史,现任日本艺术殿堂「东京艺术大学」美术馆长,他说:「大家都误会了,日本美术其实比西洋美术还要好懂!」
秋元雄史以日本美术史演进为基础,教你分析名作绘制技巧、创作背景,更以25件作品为例,透过通俗但又精辟的图文解说,深入浅出地介绍绳文~明治以降的东洋美学变革。
◎来自东京艺大美术馆长的日本美术鉴赏术:一张图两步骤
步骤一/从作品表现鉴赏:看懂绘图技巧、色彩与主题等。
步骤二/从历史背景鉴赏:理解创作当时的社会与思想背景等。
有别于西洋美术以「革命」为核心;日本美术则重视「继承」。
一位画师或工匠师承何人,将会彻底影响其作品样貌与风格,并为后世代代继承(例如室町~明治的狩野派,历史超过400年),此即东西美术之间的差异。
此外,日本美术之所以给人深奥难懂的印象,原因有三:
鲜少使用远近法、多以大自然为主题、颜料与素材特殊。
所有的创作皆建立在「幻想」上,现实形状不重要,画出心象才关键。
有了这样的认知,便能一口气缩短与日本美术之间的距离。
◎「馆长陪读」、「馆长带逛」,最实用的日本美术鉴赏基础入门
.东洋美学的三个关键字:空间连续性、微型、成对。
.日本美术建立在「幻想」上,现实形状不重要,画出心象才关键。
.馆长独创不藏私鉴赏法:留白之美、线条表现、主题的极端性。
.特企展必看,但又不必过分拘泥国宝、重要文化财展,为什么?
.翻阅画册、上网浏览都不够,亲炙真迹才是王道,馆长带你这样逛。
东洋美学总让人在「无意间」意识到其存在,不似西洋美术那般直接。
因为日本美术建立在「幻想」上——现实形状不重要,画出心象才关键。
一切可触动心灵的事物,都能视为美,自然无须太过写实。
越是了解日本美术,就越能真确地感受何谓美学,进而影响你个人眼中的世界、如何参与外在世界、与他人产生互动,更会扩及至一切的思想、看法和感受。
日本美术何以风靡全球、吸引知识分子热烈追捧?
一窥东洋美学堂奥的基础入门,就读秋元雄史的日本美术鉴赏术。
【收录作品一览】
.《源氏物语绘卷》作者不详
.《鸟兽人物戏画》作者不详
.《信贵山缘起绘卷》作者不详
.《地狱草纸》作者不详
.《一遍圣绘》圆伊
.《明惠上人树上坐禅像》成忍
.《瓢鲇图》如拙
.《天桥立图》雪舟
.《龙虎图》雪村
.《唐狮子图屏风》狩野永德
.《松林图屏风》长谷川等伯
.《红白梅图屏风》尾形光琳
.《动植彩绘 紫阳花双鸡图》伊藤若冲
.《犬儿图》圆山应举
.《冻云筛雪图》浦上玉堂
.《冨岳三十六景 神奈川冲浪里》葛饰北斋
.《夜樱》横山大观
.《序之舞》上村松园
本书特色
★日本最红火艺术策展人秋元雄史,美术鉴赏代表作第二弹。
★延续前作「一张图两步骤」解读脉络,无痛进入东洋美学世界。
★全彩印刷,收录25件名作,完整介绍绳文~明治以降的美术演进。
★全面剖析东洋美学精神、日本美术如何影响西方绘画。
读者好评
日本亚马逊读者五颗星推荐:
★★★★★成为鉴赏「辅助线」的一本
作者用浅显的遣词用字,解读历史上十分重要的作品,教导鉴赏的「做法」。
这就是所谓在几何学的问题,加上辅助线的感觉。
借由辅助线的力量,重新检视问题,找出之前没有看到的部分,之前看到的相同部分会突然变得鲜明,像是要跟自己说些什么似的。
与其是因为了解而被偏见所束缚,倒不如说是因为了解,而让看到的世界变得更加自由且无边无际。
第4章的「鉴赏法」是鉴赏最值得信赖的伙伴。
其中我最想优先实践的是,「带着当时的目标出门吧!」
(例如,比较「线条」的描绘方式)
看完这本书之后,我决定「在自己喜欢的作品面前,站上一分钟」。
这是本会让我期待下次看展的一本书。
★★★★★彻底改变日本美术的看法
渴望让读者了解日本美术的作者,用平易近人的字句,细腻阐述日本美术的基础知识。
流利、顺畅的编排和简洁的文章。
即便缺乏知识,仍可借由丰富的提问,轻松阅读到。
等我回过神来,才发现自己对日本美术的看法似乎稍微有了些改变。
★★★★★惊人的地方就在于浅显易懂
这本书最惊人的地方就在于浅显易懂。
不论是编排或是文章,总之就是容易阅读。
这本书的另一个特征是惊人的延伸讨论。
如果要设计美术谜题的话,这本书应该可以编列出100个问题。
若是喜欢累积知识的人,或许可以透过这本书成为日本美术通。
推荐序 美的传承——他乡之石/陆蓉之
台湾版序 透过知性涵养,成为人才
前言 读懂日本美术,改变观看世界的方式
章 知识分子热烈追捧,日本美术的醍醐味
● 日本美术其实比西洋美术还好懂?
没人知道「有谁」画了「哪件作品」
日本美术的核心是「继承」
继承之余,更在外在文化影响下持续进化
日本美术比西洋美术更浅显易懂?
● 为什么大家都觉得日本美术很深奥?
不同于西洋美术的三大特征
1鲜少使用远近法
2多以大自然为主题
3颜料和素材特殊
越了解三大特征,越能缩短与日本美术的距离
● 你一定爱读的极简日本美术史
绳文~弥生~古坟时代──日本美学的原点
飞鸟~奈良~平安时代──从佛教美术到国风文化
镰仓与南北朝时代──现实主意的擡头
室町时代──禅的美术与近代美术的滥觞
桃山时代──破格且豪壮华丽的艺术
江户时代──转趋沉稳并呈现丰富的个性
明治以降──日本之美的探索与海外再发现
第二章 从日本美术史的演进培育知性涵养
——从平安时代后期到室町时代
● 平安时代后期
《源氏物语绘卷》──作者不详
《鸟兽人物戏画》──作者不详
《信贵山缘起绘卷》──作者不详
● 镰仓与南北朝时代
《地狱草纸》──作者不详
《一遍圣绘》──圆伊
《明惠上人树上坐禅像》──成忍
● 室町时代
《瓢鲇图》──如拙
《天桥立图》──雪舟
《龙虎图》──雪村
第三章 从日本美术史的演进培育知性涵养
——从桃山时代到明治以降
● 桃山时代
《唐狮子图屏风》──狩野永德
《松林图屏风》──长谷川等伯
● 江户时代中期
《红白梅图屏风》──尾形光琳
《动植彩绘 紫阳花双鸡图》──伊藤若冲
《犬儿图》──圆山应举
《冻云筛雪图》──浦上玉堂
《冨岳三十六景 神奈川冲浪里》──葛饰北斋
● 明治以降
《夜樱》──横山大观
《序之舞》──上村松园
第四章 日本美术鉴赏的基础入门
● 馆长陪读!了解日本人对美的喜好
总在「无意间」感受到的东洋美学意识
对「空间连续性」的喜好
对「微型」的喜好
对「成对」的喜好
● 馆长陪读!了解日本美术的创作技法
现实形状不重要,画出心象才关键
一切可触动心灵的事物,都能视为美
日本美术建立在「幻想」之上
● 馆长带逛!独创不藏私的三种鉴赏法
1 鉴赏「留白之美」
2 鉴赏「线条表现」
3 鉴赏「主题的极端性」
● 馆长带逛!日本美术的鉴赏入门
从日常中养成鉴赏的习惯
亲炙真迹才是鉴赏法
「国宝」未必随时都看得到,若有展出务必前往
不必过分拘泥于国宝、重要文化财
特别企画展的观赏建议
在最初的存放空间内,亲鉴真品的无上幸福