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掌握透视+掌握构图+掌握线条
扎实全面的基础技巧教程,0底子也能有系统地自学
5大基本功全面打底>>
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素描主题全面掌握
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本书是绘画爱好者、美术科系学生的素描必备基础书,着重在加强素描基本技法训练,从而提高学习者的综合素质与实践能力。
在绘制的起始阶段,是在打好的小方格上开始画起,便于素描初学者能在纸上确定物体的形体关系,
在绘制的过程中,则有各种技巧提示,对物体的结构进行分析,带领读者尽快扎实地打好绘画基础。
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▶▶基本造型训练
透过结构简单、外形标准的静物绘制训练基本造型能力,掌握其中的规律,培养对形体的概括能力。
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第1章 做好画前准备
1.1 绘画用笔 09
1.1.1 铅笔 09
铅笔的明度 10
如何削铅笔 11
如何执笔 12
1.1.2 炭笔 13
1.1.3 纸笔 13
1.2 绘画用纸 14
1.2.1 认识素描纸 14
1.2.2 素描纸的表现效果 15
1.2.3 素描纸的尺寸 15
1.3 绘画所用的橡皮擦 16
1.3.1 普通美术橡皮擦 16
1.3.2 可塑橡皮擦 17
1.4 绘画的辅助工具 18
1.4.1 画板和画架 18
1.4.2 其他辅助工具 19
1.5 绘画姿势 20
1.5.1 坐立式 20
1.5.2 站立式 20
第2章 从线条开始练习
2.1 基本线条练习 22
2.1.1 直线 22
直线的排列 23
不同压力下的直线排列 23
相互交叉的直线 24
2.1.2 曲线 24
曲线的排列 24
相互交叉的曲线 25
2.1.3 曲折线 25
相互交叉的曲折线 26
2.1.4 短线 26
相互交叉的短线 26
2.2 线条的空间关系 27
2.2.1 线条的二度空间关系 27
轮廓线形成的面 27
交叉线形成面 28
2.2.2 线条的三度空间关系 28
第3章 绘画中的透视规律
3.1 近大远小和近实远虚的规律 30
3.1.1 单个物体的透视 30
3.1.2 多个物体的透视 31
3.2 透视名词解释 32
3.3 平行透视 33
3.3.1 平行透视图 33
3.3.2 平行透视的特点 34
3.3.3 平行透视的应用 35
3.4 成角透视 36
3.4.1 成角透视图 36
3.4.2 成角透视的应用 37
3.5 三点透视 38
3.5.1 三点透视图 38
3.5.2 三点透视的应用 39
3.6 圆形透视 40
3.6.1 圆形透视图 40
3.6.2 圆形透视的应用 41
第4章 光线与影调
4.1 光源的类型 43
4.2 素描中光影的形成 43
4.3 光线照射角度 44
4.3.1 光源的距离与投影的形状 44
4.3.2 不同光线下投影的变化 44
4.4 光影与形体 45
4.4.1 正方体的光线和投影 45
4.4.2 球体的光线和投影 46
4.4.3 圆柱体的光线和投影 46
4.4.4 圆锥体的光线和投影 47
4.5 三大面 48
4.5.1 亮面 48
4.5.2 灰面 49
4.5.3 暗面 49
4.6 五大调 50
第5章 素描构图知识
5.1 素描构图原则 53
5.1.1 变化与统一 53
5.1.2 对称与均衡 53
5.2 素描中常用的构图方法 54
5.2.1 对称式构图 54
5.2.2 均衡式构图 55
5.3 素描中常见的构图形式 56
5.3.1 横构图 56
5.3.2 竖构图 56
5.3.3 L形构图 56
5.3.4 放射形构图 57
5.3.5 三角形构图 57
5.3.6 S形构图 57
5.3.7 井字形构图 57
5.4 构图中常见的问题 58
5.4.1 空 58
5.4.2 闷 58
5.4.3 板 58
5.4.4 堵 59
5.4.5 偏 59
第6章 石膏几何体的绘制
6.1 立方体 61
6.2 球体 64
6.3 圆柱体 66
6.4 六角柱 68
6.5 圆锥体 70
6.6 十二面体 72
6.7 方锥结合体 74
6.8 圆锥结合体 77
6.9 两个几何体的组合 79
6.10 三个几何体的组合 82
6.11 多个几何体的组合 84
6.12 欣赏与临摹 86
第7章 静物的绘制
7.1 基本造型训练 93
7.1.1 球状物体训练—苹果 93
7.1.2 方形物体训练—方形包 95
7.1.3 柱形物体训练—牛奶瓶 98
7.1.4 复杂物体训练—花瓶 100
7.2 常见物体质感的表现 104
7.2.1 金属质感表现 104
7.2.2 玻璃质感表现 107
7.2.3 陶器质感表现 109
7.2.4 瓷器质感表现 111
7.2.5 木头质感表现 113
7.2.6 塑胶质感表现 115
7.2.7 布料质感表现 117
7.3 以水果为主的静物 119
7.4 以蔬菜为主的静物 122
7.5 以文具为主的静物 125
7.6 以日常用品为主的静物 128
7.7 欣赏与临摹 131
第8章 石膏头像的绘制
8.1 石膏五官 136
8.1.1 石膏眼睛 136
8.1.2 石膏鼻子 138
8.1.3 石膏嘴巴 140
8.1.4 石膏耳朵 142
8.2 切面像 144
8.2.1 贝多芬切面像 144
8.2.2 亚历山大切面像 145
8.3 阿格里帕 147
8.4 大卫 149
8.5 马赛 151
8.6 阿波罗 153
8.7 阿里亚斯 155
8.8 欣赏与临摹 157
第9章 人物头像的绘制
9.1 了解人物头部的骨骼和肌肉 164
9.1.1 人物头部骨骼结构 164
9.1.2 人物头部肌肉结构 165
9.2 人物头部比例 166
9.3 人物五官练习 168
9.3.1 眼睛 168
9.3.2 鼻子 170
9.3.3 嘴巴 173
9.3.4 耳朵 176
9.4 了解人物的脸型 179
9.4.1 人物的基本脸型 179
9.4.2 常见人物脸型的画法 179
9.5 人物头部的角度变化 181
9.5.1 从侧面向正面的过渡变化 181
9.5.2 从侧面向下的过渡变化 181
9.6 不同角度的头像写生 182
9.7 儿童头像的画法 188
9.8 青年头像的画法 192
9.9 中年头像的画法 196
9.10 老年头像的画法 200
9.11 欣赏与临摹 205
第10章 人物速写
10.1 人物形体结构 215
10.1.1 基本比例 215
10.1.2 体块关系 216
10.2 人体运动规律 217
10.2.1 重心和支撑面 217
10.2.2 运动线 218
10.3 四肢绘画练习 219
10.3.1 手 219
10.3.2 手臂 222
10.3.3 脚 225
10.3.4 腿 229
10.4 站姿 232
10.5 坐姿 235
10.6 蹲姿 239
10.7 人物动态 243
10.8 人物组合 247
10.9 场景速写 251
10.10 欣赏与临摹 255
