艺术史学者石守谦长期关注中国画史的发展,本书即为其聚焦于「山水画」一门,尝试透过「画家与观众互动」此一角度,对「山水之史」何以产生变革的根本问题予以反思和解答。
山水画拥有丰富的内涵,不仅与社会、政治等外在因素息息相关,亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面,故而成为中国画史上最受尊崇的科目,引发众多讨论。唯论者大多较注意其中形式风格本身的变化发展、或画家之间的相互影响,由此虽累积出相当之成果,却也让人逐渐意识到所谓「风格内在规律」已无法充分解释山水画此一艺术形式的历史发展。有鉴于此,作者在一面回顾始于十世纪、止于二十世纪第二次大战前各种山水画变化的历史之余,更着重于在此过程中绕过传统画史独尊「画家」的迷思,转而揭示「画家」与「观众」间互动关系的不同面貌,尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系,促成各种值得注意的新主题诞生,于山水画史上带引出新的画意、新的境界。
早在2010年〈山水之史──由画家与观众互动角度考察中国山水画至13世纪的发展〉一文中,作者即展现对「观众」研究之兴趣,本书则是他再经多年潜心思索后的成果汇总。唯其意不在提出任何单一的山水画史发展规律,而盼导入一个由观众与画家共享共有、共同形塑的历史舞台空间,供读者们一探其中可感的历史脉动。
章 序论:山水画前史
一、山水画意与观众
二、十世纪以前的山水形象
第二章 山水画意与士大夫观众
一、荆浩与十世纪山水画的初变
二、行旅山水与宋初士大夫之参预
三、林泉之志与北宋中叶的山水画
第三章 帝国和江湖意象:一一〇〇年前后山水画的双峰
一、十一世纪后期的帝国意象:郭熙的《早春图》
二、徽宗朝画院的山水画
三、潇湘烟云与贵游士夫的江湖山水
四、米家山水的登场
五、苏轼的崇拜者
第四章 宫苑山水与南渡皇室观众
一、南宋宫苑文化中的诗情
二、宫中游赏与宫苑山水画
三、宫廷中的诗意山水
四、宫廷画家与皇室观众
五、余绪
第五章 赵孟𫖯乙未自燕回的前后:元初文人山水画与金代士人文化
一、赵孟𫖯自燕回后所作的《鹊华秋色》
二、《鹊华秋色》中怀古空间表达与书法性用笔
三、金代士人山水画与怀古
四、瓷枕上的山水画及庶民观众的出现
五、蒙元初期北籍官员支持下的山水画
六、赵孟𫖯返家后的古意山水画
七、余绪
第六章 赵孟𫖯的继承者:元末隐居山水图及观众的分化
一、水村图的衍变:渔隐图与吴镇
二、倪瓒隐居山水中的个人抒情
三、黄公望的道法山水
四、马琬与元末江南的文化庇护者
五、动荡中的观望式隐居:王蒙与他的朋友
第七章 明朝宫廷中的山水画
一、来自皇室的新观众
二、皇帝与西藏僧侣
三、皇帝观众的改变
四、宦官的参预
五、宗室亲藩的需求
六、成化皇帝与狂肆风格
七、道教教徒的偏好
第八章 明代江南文人社群与山水画
一、文人绘画在十五世纪苏州的新局
二、苏州文人的雅集山水图
三、苏州文人的纪游图与茶事图
四、别号图与十六世纪文化新贵的参预
五、苏州作为一个文化城市所面临的挑战
六、董其昌与知音的追寻
七、文化新贵的另种观看:苏州画师的山水世界
八、仇英的重要性
九、仇英的闺情山水与女性观众
十、居士作为山水画的观众
第九章 十七世纪的奇观山水:从《海内奇观》到石涛的奇观造境
一、从「实景山水」到「奇观山水」
二、石涛的奇观山水图
三、石涛奇观山水的新观众
四、使节与奇观山水画的朝鲜观众
五、金刚山旅游与郑敾的奇观图绘
六、奇观山水的竞争
七、余绪
第十章 以笔墨合天地:对十八世纪中国山水画的一个新理解
一、一七〇〇年前山水画与自然的对立
二、十八世纪初宫廷对实景之兴趣
三、十八世纪中期的层峦积翠山水
四、余绪
第十一章 变观众为作者:十八世纪以后宫廷外的山水画
一、《芥子园画传》的突破
二、逸出画谱之外的庭园山水画
三、幕友的山水画与伟大的文化志业:访碑图的作者与观众
四、十九世纪对地理新景观的探索
第十二章 迎向现代观众:名山奇胜与二十世纪前期中国山水画的转化
一、面对真实感的需求
二、山水画借助摄影照片
三、从「写生」到「古法写生」
四、行万里路新解与山水画的宣传
五、余绪