西洋美术鉴赏术：无痛进入名画世界的美学养成

 空降日本亚马逊书店「通俗西洋美术史」排行榜第1名!

上市后立即引爆抢买热潮,20天内紧急再刷!

★日本最红火艺术专案负责人秋元雄史,美术鉴赏代表作弹。

★秋元雄史首度以美术馆长身分导览,带你无痛进入美学世界。

★全彩印刷,收录23件世界名作,完整介绍14~20世纪的美术演进。

★读完这本书,逛画展时不再只有空洞赞叹,人人服你专业有品味。

 即刻拿得出手的美学素养,正是现代最强商业武器!

培养新时代必备的美术鉴赏能力,读这本就够。

Apple创办人史蒂夫.贾伯斯(Steve Jobs)、

Yahoo!前CEO梅莉莎.梅尔(Marissa Ann Mayer)、

Airbnb创办人乔.杰比亚(Joseph Gebbia Jr.)......,

为何这些的企业家,在商业知识外,都具备高度的美术素养?

何以全球各大企业陆续在社内研习中,增加「美术鉴赏」相关课程?

不为别的,正因艺术是社交场合最安全的话题;

培养美术鉴赏能力,除了可增加底蕴,更能提升个人气质与文史知识,

有了丰富的谈资,沟通便能活色生香,做生意更加得心应手。

本书作者秋元雄史,现任日本艺术殿堂「东京艺术大学」美术馆长,

同时也是日本最炙手可热的艺术专案负责人。

他以西洋美术史演进为基础,教你分析名画绘制技巧、创作背景,

更以23件世界名作为例,透过通俗但又精辟的图文解说,

深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪普普艺术的变革。

 ◎来自东京艺术大学美术馆长「感性以外」的美术鉴赏术

在美术馆或博物馆观赏各类展品时——

●除了「一般观赏印象」与「外界评价」外,你还能提出其他论点吗?

●你能清楚且简洁地说明,眼前这幅作品为何能成为名画吗?

●巴洛克、印象派、野兽派、立体派的特色各是什么,差异何在?

●宗教画、风景画、人物画、抽象画......创作诉求大不同,怎么解读?

「颜色很漂亮」、「构图很有张力」、「真不愧是名画」......,

这种诉诸「感性」的鉴赏方式十分重要;但,光有感性还不够。

一般人缺少的,是「感性以外」的鉴赏能力,而这样的能力是可以训练的。

日本最红火的艺术专案负责人秋元雄史,带你这样鉴赏西洋美术:

步骤一/从作品表现鉴赏:看懂绘图技巧、色彩与主题等。

步骤二/从历史背景鉴赏:理解创作当时的社会与思想背景等。

艺术名作中的确存在着「留芳百世,闻名全球」的理由。

如果没能仔细地解读暗藏其中的各种主题与寓意,

就只能沦为肤浅的走马看花、拍照打卡。

相较于此,习得「感性以外」的鉴赏能力,就能更接近西洋美术本质,

日后不论碰上何种艺术作品,都能触类旁通地举一反三。

本书共收录23件(共22幅名画与1件工业制品)西洋美术史上,

曾引发各类革命性演进的关键作品,

透过这些旷世巨作的剖析与解读,无痛习得「感性以外」的美术鉴赏术。

而在掌握了这套「作品表现、历史背景」的美术鉴赏术之后,

观看其他作品时,你的观点与视角也会跟着改变。

面对艺术创作,你会有更深层的体悟、发表评论时更言之有物;

告别过去「真好看」、「好漂亮」、「很特别」等空洞感想,

成为谈吐更有涵养、品味更上层楼的成熟大人。

 ◎馆长带逛!秋元雄史教你这样参观美术馆,保证值回票价

‧常设展通常票价便宜,可用来练功;若是特别企画展,先上网做功课。

‧就算一头雾水也没关系,观展当下就是「张大眼睛用力看」。

‧把眼前所见全数「语言化」,看见什么就说什么,有助理解与体悟。

・其实没人看得懂「抽象艺术」,这时把「体验」设为首要目标即可。

・太多作品逛不完?那就以「五件集中」的方式加速参观,怎么做?

美术鉴赏已是现代成熟大人必备的全新知识,

无痛进入名画世界的美学养成,就读秋元雄史的西洋美术鉴赏术。

 【全书收录作品一览】

●《雅典学院》拉斐尔.圣齐奥

●《蒙娜丽莎》李奥纳多.达文西

●《的审判》米开朗基罗

●《倒牛奶的女仆》约翰尼斯.维梅尔

●《世界的起源》古斯塔夫.库尔贝

●《奥林匹亚》爱德华.马内

●《印象.日出》克洛德.莫内

●《向日葵》文生.梵谷

●《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》保罗.高更

●《圣维克多山》保罗.塞尚

●《绿色条纹的马谛斯夫人》亨利.马谛斯

●《亚维农的少女》毕卡索

●《呐喊》爱德华.蒙克

●《红、黄、蓝、黑的构成》皮特.蒙德里安

●《白色上的白色》卡济米尔.马列维奇

●《横躺的裸妇和猫》藤田嗣治(Léonard Foujita)

●《扎辫子的少女》亚美迪欧.莫迪里安尼

●《喷泉》马歇尔.杜象

●《记忆的坚持》萨尔瓦多.达利

●《都市全景》马克斯.恩斯特

●《One Number 31,1950》杰克逊.波洛克

●《空间概念:期待》卢齐欧.封塔纳

●《玛丽莲.梦露》安迪.沃荷

好评推荐

日本亚马逊读者五颗星推荐:

★★★★★ 把古典西洋名画当成创新的基础

美术鉴赏的书籍很多,不过这本书不仅容易阅读,

而且重点条理分明,不光是艺术爱好家,就算是初学者也能轻易理解。

书中没有太多其他美术书籍上常见的难懂词汇或艰涩字句,

让人立刻就对美术产生亲切感。而在了解古典西洋名画的时代背景后,

还可学到作品的价值,以及创新的基础。

 ★★★★★完美的西洋美术鉴赏解说书!

「单凭感性鉴赏美术实在相当可惜。」这句狠狠戳中我的心。

看完美术展之后,我总觉得脑子一片混乱;

被询问感想时,完全不知怎么回答,

感觉自己似乎有许多地方需要重新学习。

就在这个时候,我发现了这本书。

其内容不光只有文艺复兴之后的西洋美术史变迁,

以及巴洛克、现实主意、印象派等代表性作品的介绍。

除了完整的美术史演进之外,

作者还提出了「作品表现」和「历史背景」两个鉴赏步骤,

大家在面对书中未介绍的作品时,可以更容易理解其创作背景。

对喜欢西洋美术的门外汉来说,

这本书简直就是完美的西洋美术鉴赏解说书!

我期待未来自己也能更深入西洋美术鉴赏的世界。

 ★★★★★学到更多「感性以外」的艺术鉴赏视角

在日本,人们常说「西洋美术只要以感性看待就行了」。

作者说,这是因为日本在明治时期看到的泰西绘画属印象派的缘故。

长久以来大家已习惯用感性的方式赏画,

才会不重视西洋美术鉴赏所需要的知性教养。

作者在对那样的倾向敲响警钟的同时,

详细 解说文艺复兴乃至现代艺术的变迁。

我个人很喜欢这种解读西洋绘画的教养入门书,也拜读过许多相关书籍,

不过,感觉这次所获得的艺术鉴赏视角似乎更多了。

此书虽然分量不算厚重,但内容却相当充实,彩色图版也相当丰富,

可说是相当值回票价的一本书。