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「美少女(Bishojo)」一词为世界通用的日文语汇,人类对「美」的意识与欲望,何时开始寄托于「少女」的形体?
《美少女的美术史》可说是由浮世绘、洋画、日本画、漫画、雕塑与新媒体艺术交织而生的叙事空间,引导观者自由穿梭于各时代的梦幻想像,直视「少女」的生命状态,探索社会对「美」的无尽追求。
回溯十七、十八世纪日本江户时期,「美人画」主题的浮世绘,伴随印刷技术及贸易发展,深根本土、远播重洋,甚至影响了西洋美术的风格。十九世纪,源自欧陆的杂志产业随西化政策汇入东瀛,短时间内蔚为潮流。加上学校制度的普及化,社会上出现了充满青春活力的新族群「女学生」及商业市场上的新客层「女职员」。以年轻女性为主要读者的杂志,一时间百家争鸣,与杂志合作的画家如高畠华宵、竹久梦二、中原淳一等人,更推出了数以万计、引领风潮的美人插画,逐步建构了「美少女」的形象。1962年,漫画家赤冢不二夫笔下以魔法化妆镜「变身」的少女角色开启了新纪元,呼应社会现象及人性需求的各类型美少女,大量地出现纸本漫画、电视卡通、电玩游戏等传播载体之中。
千禧年后,随着影音技术及互联网的革新,少女旋风席卷全球,「初音未来」等虚拟偶像更吸引许多观者晋身为二次创作者,以重绘、再制「美少女」表达对于作者或角色的认同,发展出姿态各异的视觉刺激。大众与「美少女」视觉文化的共感,以及在商业上的大量挪用,于现代社会兴起了强化或反省的两股极端视点,诱发许多艺术家以此现象发展作品,也成为当代艺术中不可忽视的议题。
本次展览自图像文化研究为起点,爬梳生活史与审美价值发展,展出铃木春信、镝木清方、奈良美智、手冢治虫、丸尾末広......超过六十多位名家之作,透过潮流最前线的动漫人物作为形象符码,了解当前流动于产业与科技变迁的「少女」形象,带领人们发觉流行文化与传统艺术的承袭及表里关系。
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