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~教学级专家的赠礼,正统素描的入门书~
以裸体为主题的人体素描,向来是西欧美术文化的典型代表。
欧美人拥有深邃的轮廓与丰富的体态,作为素描模特儿可谓得天独厚,因此西洋绘画中常以阴影之美来诠释人体。尽管在东方艺术中,传统上鲜少着重人类躯体,也极少以阴影的表现方式衬托色彩。然而在西洋艺术的领域里,人体素描可以说是绘画的基础。
即便放眼当代艺术甚或商业活动,人体素描依旧在各领域大放异彩,举凡角色造型、电玩插图、同人创作。若缺乏人体骨架、肌理结构的基础认知,也就无从深度展现人物的魅力。
本书作者为京都素描教室Atelier ROJUE的讲师,长年于线聆听素描学子的心声,本书正是集结多年教学经验与授课精华,传授一般坊间工具书、绘画教室里难以学到的素描诀窍。
̇人体看似简单,为什么实际素描时却困难重重?
▷▷因为大脑擅自作用,使我们习惯凭着记忆画出不正确的人体。而素描正是一场与「刻板印象」奋力对抗的长期战斗。
̇素描的三要素:形状、质感与色彩
▷▷素描的对象是立体物,但是只用眼睛观察,只能掌握眼前物体大约七成的资讯,还必须进一步观察物体表面的粗细、起伏、冷热。可以说素描的基础就建立在观察、触摸、感觉与呈现上。
̇人体外观的连续圆形,以及内在潜藏的直线
▷▷人类躯体是一连串的圆形组合,由体内轴线串连大小不一的圆形而成。不仅如此,就连圆形的曲线也是由一个个不同角度的直线集合构成。
素描仰赖自主练习,这本书正是一本自主练习时,导引各位下笔方向、修正错误习惯的训练指南。
本书特色
◎日本的炭笔、铅笔人体素描教学
◎收录10张素描范本,与多幅极具参考价值的练习作
◎汇整初学者常遇到的关键问题,从零解说
‧出版序
‧前言
‧本书目标
‧Prologue
Part 1 基础篇
‧01 为什么人体看似不难画,却又画不出来?
‧02 素描的三要素
‧03 圆形与直线
‧04 素描的色彩
‧05 人体素描的注意事项与准备工作
Part 2 实践篇
‧01 首先,掌握整体比例
‧02 试着搭建骨架
‧03 形状是角度的改变
‧04 以面形塑造形状
‧05 炭笔素描的步骤
‧06 面形的角度与调性变化
‧07 细部素描──脸部
‧08 视觉描写与触觉描写
‧09 人体素描与石膏像
‧10 捕捉刹那——线条速写的练习
‧11 素描的基础活用与应用表现
‧关于Atelier ROJUE
‧后记
