penny 编辑推荐
这本书,浓缩精简所有艺术的过程。
好的艺术,怎么看?
好的作品,如何赏析?
什么是好的绘画?创作?
如何学习大师的好作品!
最简单深刻的话语,最精采的瞬间,艺术、设计界一致推荐!
◎从艺术看生活的一切事物,启蒙所有人对艺术美感的认识
◎从大师的作品带你如何看,揭露101个艺术的黄金法则
◎以最浅显的文字、图,表现基础的概念,勾起最深刻的启发
◎荣获国内外艺术、设计业界学者一致好评
追求艺术所学到的经验几乎就如同我们生活中所经历的;艺术和生活密不可分,艺术正是我们对自己生活的描述。因此,这本书的读者是那些喜欢、关心艺术,以及认为艺术能丰富人生的人。
这本精彩的书以简洁的方式提供了关于艺术近乎意意深远的观点。推荐给所有创作艺术或热爱艺术的人。有些内容为艺术爱好者提供了深刻的见解,有些内容则能广泛地适用于任何一种与创意有关的创作。
同时身为艺术家和老师的作者基特‧怀特提出和阐释了在艺术学校应该要学的事,并在对技法的建议及具人文思考的引导中取得良好的平衡。这101则格言(or准则)、深刻的思考及论证,不仅能提供修习艺术的学生一个想法、观点的工具箱,也能给艺术家一些引导思考的原则。
而与101则简洁的文字互相搭配的是和文字内容同样意味深长、由作者所绘的插图。
这些图像通常是依据过去和当代的艺术作品所绘制而成,提供与文字相辅相成的视觉连结。举例来说,「艺术可以是任何事物」配合的插图是杜象有名的小便池之作〈喷泉〉,另一则关于明暗对比法的论述则是搭配一幅题为「卡拉瓦乔之后」的图画;一则有关时间及媒体的观点使用珍妮‧霍尔泽投影作品其中一景的描绘;而与如何面对批评的论点搭配、欲引起共鸣的图像则是根据皮耶罗‧德拉‧法兰西斯卡所绘之被箭刺穿的圣赛巴斯汀像作为插图。
亲近艺术、了解艺术,生活的一切都是艺术。这是一本使人了解艺术是一种对于我们所在世界的描述,以及如何运用艺术作为想法传达媒介的指南。
【学会素描】
素描并不只是表现和捕捉形体相似的工具,它是一种语言,有着自己的句法、语法和重要性。学习素描就是学习去观看,就这样的意意来说,所有艺术活动就如同素描。不管形式为何,素描会将感知和想法转化成图像,教导我们学习如何用眼睛去思考。
【花一个小时创作,就要花一个小时来观察和思考】
好的作品会慢慢地展现自己。不要在还未花一段时间观察作品前,就去评断作品全面的影响。在观察或是创作的过程中,每隔一段时间就将自己抽离原本的环境不失为一个好的方法,再次回来后,看到作品的当下反应是很重要的。好的作品不管是次看或是经过一段时间的观看,所带来的影响都会令人有充实的反映。倘若一个作品无法在两种观看时刻都让人有充分的感受,那就持续努力尝试,直到作品在两种情况下都能让你满意为止。
【艺术创作是一种探索的行为】
若你只专注于处理和探讨你已知的领域,那你可能没有做好身为创作者的本分。当你有了新发现,或使自己感到惊奇时,你才真正处于探索及发现的过程中。
◆艺术可以是任何事物
◆学会素描
◆艺术是过程的产物
◆结构是图像创作的基础
◆传统是想像经验的纪录
◆艺术是人们与世界持续不断的对话
◆艺术是一种描述的形式
◆所有艺术都是无用的
◆感知是一种相互作用
◆每个世代都会以自己的图像来重新诠释艺术
◆文字即图像
◆创作是为了摆脱已知的自我
◆大多数经验都是间接获得的
◆所有的艺术都具有政治性
◆风格是某事物以最合适的方式被描述出来的结果
◆抽象来自于真实世界
◆想法的好坏,与执行的成果相当
◆情境决定意意
◆真诚在艺术中并无价值
◆别只是设计构图,试着说点什么
◆艺术创作是一种探索的行为
◆凭直觉创作,凭理性观察分析
◆拥抱「幸运的意外」
◆时间是所有媒体中的必要元素
◆静态图像会即刻传达出它所包含的资讯
◆插画作品和自我意志是相对的
◆学习谈论述说自己的作品
◆理解艺术,要透过感觉和理智
◆空间含有社会及文化的维度
◆工作室并不只是工作的地方,它也是精神所在
◆客观性大多是错觉
◆学习接受批评
◆顺应你的特质
◆将不必要的部分删除
◆艺术是一种文化描述自身的方法
◆不是所有从艺术学校毕业的学生都会成为成功的艺术家
