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本书在整体架构上,是按照创作年代顺序来介绍我描绘至今的作品(主要为油彩画的人物画),并一面回顾「当时的我」是将重点置于何处来加入至创作当中,来一面进行解说。有其需要的部分我有新增一些图解类的说明,来介绍作画当时所发生的事件。
虽然也有人评论写实风的绘画说「那就只是把看到的东西描绘出来嘛」,但因为每位画家所描绘出来的,都是各自所认为的「看到的东西」,所以会因为画家的不同,而形成全然不同的画作。若是各位能够从本书当中,感受到我‧三泽宽志的「如实描绘」是怎样一回事,那就是本人之幸了。
此外,本书也有刊载最近的作品我是怎样子去作画的创作过程(Making),若是能够成为各位在描绘油画跟水彩方面的参考,那也是本人之幸了。希望各位对于光看完成作品是看不出来的创作层面,也能够产生兴趣,这样会让人很高兴。
在pixiv上持续描绘大家熟知的人物画,以及人体讲座跟东方project人物角色插画等等画作的画家‧三泽宽志。
本书为介绍其代表性创作画业的首部画集。
他贯彻「确实观看人物后再作画」此姿势态度,并以此信念,绘制出了诸多珍贵的作品。
他因向往牟利罗作品『年轻的乞丐』而开始踏入油画世界。
随后,经历了长达45年的「与绘画之间的搏斗」。
本书特别从这45年的纪录当中,挑出可作为作画参考的作品,并此以为中心来解说技法。
同时因应所需,刊载了特写、胸上景、全身,共约10组范例的创作过程。
虽然本书有尽可能地按照时间变化来介绍作品,但仍旧有从技法书的用途,去考量创作环境跟主题设定等因素。
因此章节排列上是大事迹与小事迹彼此交织的。
●第1章 与「看着事物」之间的搏斗『开始』
从美术大学~研究所时代的作品开始介绍。
●第2章 创作的实践『公开』
透过数种运用了二名模特儿的创作过程,来进行技法解说。
●第3章 舞台设定与大作的时代『焦点』
回顾出品公募展时期,那段大约10年间的大作群。
●第4章 作画风格迈向描绘自己想描绘的事物『转捩点』
他想描绘的究竟是什么?其主题渐渐明朗化了。
●第5章 将人物象征化来进行作画『进化』
透过pixiv娘、透过东方project,每日持续挑战。
跨越艺术与插画的篱垣,越发将创作之可能性拓展开来的三泽宽志,请各位务必一观其画作。
Oil Painting 2
Watercolor Painting 4
描绘哥德萝莉7
毕业创作......自画像烧毁事件与红色的回忆8
与油画的邂逅11
作者前言13
关于本书的内容结构14
后记144
第1章 与「观看事物」进行搏斗『开始』15
于人物中寻找形体与颜色16
油画的基本始于底色的颜色......学生时代是中性灰18
是「看着事物来作画」?还是「不看着事物来作画」?20
同一个人物重复登场于画面中22
营造自然的光线26
让光线角度产生变化28
第2章 创作的实践『公开』31
以速写描绘「脸部」32
花时间描绘「胸像」38
以速写描绘「全身」42
专栏‧画材 油画的事前准备......用以描绘一幅大作47
专栏‧观察光和影48
描绘一名坐在椅子上并把脚探出去的人物50
专栏‧画材 水彩的事前准备......从写生、练习作品、大规模作品,一直到插画创作57
大规模画面(40P)的实践过程58
第3章 舞台设定与大作的时代『焦点』69
将实际存在的模特儿配置在空想的舞台上来进行描绘 70
透过光线与阴影来衬托出「某些特别的事物」78
轮廓线是有?还是没有? 82
摸索自己要的颜色是红还是黑? 84
看不到的地方就要描绘成是看不到的86
描绘时透过前缩法来修短手脚88
质感呈现下一阶段所映入眼帘的事物90
大作啊,再会了!......交叠呈现是一种心象风景94
第4章 作画风格迈向描绘自己想描绘的事物『转捩点』95
由「拉出」走向「推进」96
回归到基本的「观看事物来作画」100
试着将画面斜置106
在白与粉红点缀下的『MILK TEA』记录108
专栏‧呈现白色衣服那种纤细的皱折质感111
发挥红与白的对比作用112
多采多姿......涂色方法与质感呈现118
着眼于手臂与腿部120
细部的呈现要精雕细琢124
重新思考姿势动作128
第5章 将人物象征化来进行作画『进化』129
绘画少女pixiv娘的连续创作130
连续创作之(2)的创作过程132
油彩下的pixiv娘 137
表现平台发展到各式各样的活动当中138
铅笔下的草稿图......新作油画的事前准备140
三泽 宽志年表142
