小野月世水彩人像画技法书籍推荐

 下笔时掌握轮廓线、捕捉动态姿势、注意身体重心的移动

书中观念清晰,让你轻松挑战人物速写!

人物画好像总是动作怪怪的,或是哪里的光影很违和,不知道怎么修改才好?头发和五官不够柔软,整幅作品看起来僵硬不自然?画完人物后,又开始烦恼该如何加背景?上述种种常遇到的困难之处,一本书就能轻轻松松解开长时间以来的纠结。

本书特色

 ●捕捉动态

速写的目的在于一面判断模特儿的身体如何摆动、重心放在哪、体重施加的部位、肌肉与骨骼的形状,一面快速记录下景象。以这种方式捕捉整体印象的同时顾及细节部分,重复这些动作直到画面完成,这不仅限于人物画,也是所有绘画制作的基本过程。

人物画普遍被认为很难描绘,原因在于人体是大家再熟悉不过的形状,画得不对劲任何人(即使是不会画画的人)马上就能察觉到。

 ●找出相对事物的角度

速写的时候,常会从描绘对象背后进行描写,很多时候因为看不见脸部而将注意力放在身体整体动作上,反而构成好看的形态。即使看不见脸部,也能构成一幅图画。

 ●所谓的「仔细观察」

「仔细观察后再画」是画图时一定会听到的提醒。

明明仔细观察了,并且毫无遗漏地把细节描绘出来,画面却一点也不觉得好看?为了画画而「仔细观察」是很重要的。这句话真正的意思是指认清事实后,再来判断什么是「该画的」或「不需要画的」。

 ●利用阴影增加立体感

水彩速写的优点在于能够快速画上阴影。使用铅笔这类画材为大面积填色既耗时又费工,换用水彩笔就能一口气涂满。即使不换水彩笔,只要以笔腹做大面积涂色,以笔尖画小细节等,就能在短时间内完成。增加立体感后,接着画轮廓线,由于是逐步地修正细节部分,因此能更确实地掌握形状。

 ●掌握五官的配置

脸和手是自然吸引人们主动关注的部分。尤其脸部可借由表情传达情感,所以任何人都会抱着好奇心观察。这点对不会画画的人来说也是如此,例如形状只要有一点错误,马上就会注意到。

在描绘头部时,眼睛、鼻子、嘴巴等五官全都是重要部位。确实掌握各个五官的位置,可以说是正确的描绘捷径。并且,有着五官分布的脸不是一个平面而是球面,这也是不可忘记的要点。

 ●认识上色的基本原则

所谓人体的肤色,看一下自己的手就知道,想得简单一点的话,就是由黄色、红色和蓝色所构成。日本人的肤色以偏黄居多,白人的肤色偏红或偏蓝很吸睛,黑人的肤色综合所有颜色整体呈现深色,基本上都是由相同颜色构成,只有比例不同。

 ●舍弃既成观念

使人蒙蔽视线的是「既成观念」这样的成见。这是连专业画家也容易陷入的圈套。尤其容易受到「名称」这类记号的影响,最明显的例子就是儿童使用蜡笔的颜色名称——「肤色」。一般说的亮肤色(Jaune Brilliant)是指加入白色的亮橘色,但人们从小就把它当成肤色,并不知不觉烙印在脑海中。因为是黑色头髪所以头发的颜色就是黑色,因为是黑眼珠所以眼睛也是黑色,天空是天空色,水用水蓝色描绘,叶子的颜色都画成一样的绿色。对眼前呈现的颜色一点也不怀疑,不加判断地选择适用于概念的颜色,会因为从小重复这种习惯,使得人们掉进成见的圈套。

 ●背景取决于「想画成什么样的画」

假如目的只是描绘人物,可以不必特地画出背景没关系,若希望以某种程度的空间表现人物周遭的气氛或屋子里的模样,那就应该把背景画出来。也就是说,背景会依据最终想画成什么样的作品,而有各种不同的处理方法。包含背景在内才得以成立的作品,背景就必须具有说服力。使用透明水彩描绘美丽的作品时,重要的是一开始就要处理背景,而不是之后才来决定。