★纽约时报畅销书作者,《漫画原来要这样看》续作精采登场! ★作者荣获漫画界的奥斯卡奖 哈维奖×埃斯特奖! ★全球翻译超过27种语言! ★漫画创作经典指南! ★漫画家×插画家×动画导演×多媒体动画科系教授 强力推荐!
无论你想画的是图像小说、超级英雄、日系漫画、连环漫画或网路漫画,都必须将一张张图连结起来,才能讲出一个故事。且让我来教你怎么做。——史考特‧麦克劳德
坊间有无数漫画入门书籍,教人如何画得跟的漫画家一样好,但如果你感觉画漫画不只是复制他人的绘图风格,那么本书正是你所需要的。
本书以漫画形式探讨创作漫画过程中的每个面向和细节,例如:创造多样又迷人的角色、精熟肢体语言和脸部表情、为读者创造丰富有说服力的世界、选择适合自己的绘图工具,极具启发性与创见。对喜好漫画的一般读者来说,乐趣十足且平易近人;而对于想要自己创作漫画或图文书的人来说,更是一本全新的指标工具书。
作者麦克劳德以独特口吻结合冷幽默和严肃指导,让读者看到图像和文字如何联手展演人类的各种处境和样貌。无论你是漫画的狂热信徒或新手,这趟深入漫画的旅程都将令你惊艳不已。
★延续《漫画原来要这样看》基础,《漫画原来要这样画》将教导读者
◆选择正确时点画入画格——什么该留,什么该省。
◆设计动作的框景结构,引导读者的视线。
◆挑选能够结合在一起传达出讯息的文字和图像。
◆创造多样又迷人的角色,包含内在生命力与令人难忘的外表。
◆精熟肢体语言和脸部表情。
◆为读者创造丰富有说服力的世界,让他们去探索。
◆选择适合你的绘图工具,并了解它们的演化历史。
◆敞徉在辽阔的漫画世界中,了解各种不同的漫画风格和类型。
用漫画的方式让你看见漫画艺术家脑袋里的神秘宇宙。为何老漫画家认为完稿反而是最轻松的时刻?因为在下笔打稿前才是真正的天人交战啊。──小庄,导演‧漫画家
本书不但带领读者一窥第九艺术—漫画创作的堂奥!更是新世纪漫画创作者必备的典藏工具书。──仇鹏钦,漫画家
一本以漫画介绍漫画创作,简明生动进入角色设计、世界建构,铺陈视觉语汇述说故事的教材!──石昌杰,台湾艺术大学 多媒体动画艺术学系 专任教授
从意念到图面,从分镜到表演。这本书提供给创作者的已经大大超越漫画,推进到动画与电影的时间艺术范畴。──邱立伟,studio2动画导演
爱漫画的下一步,自己动手吧!麦克劳德带你走进画漫画的世界!──李衣云,政治大学 台湾史研究所 副教授
「我不会告诉你写作和画图的正确方法,因为⋯⋯没有那种东西。」画漫画是一种结合文字和图像,并创造出令人身处其中的故事世界,本书以漫画的方式介绍各种绘制技巧,让人对于画漫画会有更深的体悟哦!!──阿慢,恐怖漫画家
如果你是看过各式漫画教学的读者,你会发现这本书很不一样,值得一读。如果你是漫画从业的老手,你可以从中带来新的创作启发。如果你是漫画创作的新手,你可以避免许多创作的冤枉路。──余曜成,《动漫透视镜》作者
作者以漫画的呈现手法,精确地分享了创作与制作上的细节。从各个方向,全方位整理漫画的语言与表达方式,是创作者与编辑必看的好书。──韦宗成,漫画家
上一次,史考特先生诠释了如何以图像为文字,缝合为语法来「说出漫画」。这一次,他透过「知觉」、「视觉」与「人脑资讯的建构」,解读漫画作者们如何创造出属于自己独特的漫画语言。阅读这本书,让我更容易理解漫画的本质。──马克,职场图文作家
看漫画是一种享受,看完《漫画原来要这样画》后,就是享受看漫画。──陈清渊,飞鱼创意总编辑
麦克劳德再一次用漫画的形式,详细分析解说漫画的创作,是理性的分析,也是务实的方法,更是赏心悦目的一本书。──张晏榕,台湾师范大学图文传播学系 助理教授
读完《漫画原来要这样画》分门别类和巨细靡遗的内容后,就该趁着热血沸腾的当下专心创作漫画了!──杰利小子,插图漫画家
所有漫画人必读的宝典就在这里!没有言过其实。在画技至上的迷思里指引一前条往美好作品的道路,史考特根本良师益友啊∼──黄廷玉,Mangasick店主
这不是教画技的书,是用看漫画的方式简单告诉你漫画原来要这样画,不只对初学者有用,对漫画创作人来说,更能加强观念的落实,是一本兼具理论跟实用的漫画宝典,值得推荐。──赖有贤,知名漫画家
不只是新手漫画家的教学书,更是现役漫画家检视作品的工具书!──谢东霖,漫画家
本书大量诠释视觉与心理的运作惯性,揭开漫画迷人的潜规则。专业的闲书,闲书谈专业,推荐给漫画迷跟非漫画迷们。──戴嘉明,台北艺术大学 新媒体艺术学系 副教授
漫画就像人生,老看别人怎么过日子,不如学着怎么把自己活得精采。──BO2,图文创作者
看完集让我重新爱上漫画,所以第二集想立马阅读。我不会告诉大家—这本书也是我的灵感来源。──Lu's 欢乐生活散播者,插画家
第二集作者史考特.麦克劳德又打开了我对漫画世界的更多想像,快点去感受一下吧!──ROSE×螺丝一只笔,插画界肉麻暖男
叹为观止!史上最棒的漫画创作指南。——凯文‧凯利(Kevin Kelly),《Cool Tools》作者
史考特‧麦克劳德的惊人著作,深谈漫画家的内功心法,必然打动好奇的读者和业余创作者的心。——Salon文化网志
这是麦克劳德探讨漫画的第三本纪实作品,也是他至今的成就,本书确实言之有物。——寇瑞‧多克托罗(Cory Doctorow),科幻小说作家
唯有史考特‧麦克劳德能以这种方式统整自己对漫画的想法。身为漫画家的天赋不仅让史考特拥有外人难以触及的见识,甚至得以将其展示给全世界看见。——杰夫‧史密斯(Jeff Smith),《Bone》系列漫画家
这是一本极具启发性而且平易近人的作品,以漫画的形式呈现,包纳了创作漫画过程中的每个面向和细节。——《书单评论》编辑选书
一本教导如何创作漫画的指南书,跟漫画领域中的作品一样,兼具创见与娱乐性。对纯粹把漫画当作休闲的读者来说,乐趣十足又平易近人;对想要自己创作漫画或图文书的艺术家来说,这是一本全新的指标书籍。——Bookslut文学网志
这本书不只是技巧指南,它超越一般的漫画指导书,真正触及了漫画创作的精髓。——《寇克斯评论》
目录
1 前言
8 以图像写作
8 明确性与说服力
10 五项基本选择
11 时点的选择
12 将点串连
15 六项转换
19 景框的选择
20 距离、角度与观点
22 定场镜头
24 读者的相机
26 图像的选择
30 文字的选择
32 流动性的选择
33 视线引导
36 纸本之外
37 五大选择检视图
38 工作流程
39 即兴发挥
45 明确性与强度
53 强度与说服力
54 注解与练习
58 为人类创造的故事
58 合二为一
59 对称性与认同感
62 创造拟真角色三要项
63 角色设计
64 内在生命
70 视觉独特性
76 表达特质
80 脸部表情
81 情感交流
83 表情分类
83 基础表情
84 混合与配对
87 生理状态
88 明确的讯号
92 脸部肌肉
94 绘制表情
102 肢体语言
103 表情间的差异
104 关系分类
105 高度与地位
107 距离与关系
109 失衡与不满
111 其他关系
112 手势
114 人体绘制
114 解剖学建议
115 姿势的重要性
116 实地演练
120 深入挖掘
122 注解与练习
128 文字的力量
128 平衡与整合
130 图文结合的七类型
131 文字为主
133 图像为主
135 双人拍档
136 交叉运作
137 相辅相成
138 平行世界
139 蒙太奇
140 七类型的运用
142 文字气泡
142 所谓「不得已的工具」
143 气泡与情绪结合
144 加强效果与案例
146 声效
148 作家/画家合作关系
150 故事的选择
152 团结的力量
154 注解与练习
158 建构世界
158 身历其境
160 再谈定场镜头
166 地域变异性
169 连环漫画极简主意
纯叙景的漫画
170 透视法
171 非西方透视技巧
172 西方透视法
173 透视法与漫画
174 即兴创作
176 参考与研究取材
178 并非只是「背景」
180 注解与练习
184 工具、技巧与科技
184 必要的工具
186 低成本绘图
188 传统工具
188 基本设备
190 软毛笔、画笔与麦克笔
195 传统上字法
196 数位转换/本书的制作
198 从数位到纸本
200 从数位到萤幕
202 上字与字型
204 设备
206 不同形式的出版
207 谁是老大?
208 注解
212 漫画中的个人定位
212 找寻自我风格
215 理解日系漫画
224 理解流派
229 理解漫画文化
238 广泛学习
240 注解
244 漫画制作
244 一个很棒的职业
246 漫画的新旧市场
249 轮到你了
252 「白纸」
255 注解