penny 编辑推荐漫画是一种富有创意和表现力的艺术形式，入门需要一些基础知识和实践。以下是一些步骤和建议，帮助你从零基础开始入门漫画创作：
1. 了解基本概念
分镜和布局：了解如何在漫画中布置不同的画面，以及如何安排分镜，以推动故事情节的发展。
对话和文字：学习如何将对话嵌入到画面中，以及如何使用文字来增强情感和故事。
2. 学习基本解剖学和比例：
学习人物和动物的基本身体结构和比例。了解身体各部位的位置和比例有助于你绘制出更加真实和可信的角色形象。
3. 练习素描和线条：
开始练习简单的线条素描，逐渐加入更多的细节和阴影。这有助于你熟悉绘画工具，同时提升你的手眼协调能力。
4. 学习基本透视和构图：
透视是表现三维空间的关键。学习基本的透视原理，以便你能够在画面中创造深度感。
学习如何构图，将画面元素有机地安排在画布上，以引导观众的目光和推动故事。
5. 参考现实和其他漫画家的作品：
学习观察现实世界中的事物，包括人物、场景和物体。这有助于你培养观察力和绘画技能。
研究其他漫画家的作品，分析他们的线条、颜色和构图等技巧。这可以启发你的创作灵感，同时学习他们的技术。
6. 练习日常生活素材
尝试从日常生活中获取素材，绘制你周围的场景、人物和物体。这样可以锻炼你的观察力，并提升你的绘画技巧。
7. 尝试不同的风格和题材：
不要害怕尝试不同的绘画风格和题材。通过多样性的实践，你可以找到适合自己的创作方式，并发现自己的兴趣所在。
8. 学习数字绘画工具（可选）：
如果你想尝试数字绘画，可以学习使用图像编辑软件如Adobe Photoshop、Clip Studio Paint等。掌握这些工具可以使你的创作更加灵活和可编辑。
9. 持续练习和反馈：
漫画是一个需要不断练习的领域。坚持每天绘画，不断挑战自己，逐渐提升技能。
寻求他人的反馈和建议，这有助于你发现自己的不足之处，并不断改进。
10. 参加课程和工作坊：
如果条件允许，你可以参加漫画绘画课程、工作坊或社区活动。与其他志同道合的人交流，学习新技巧和知识。
最重要的是，入门漫画需要耐心和坚持。不要急于求成，一步步积累经验和技能，你会逐渐看到自己的进步。
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- 活灵活现 漫画人物表情技巧书
- 多达800张示范图！教您画出自然又生动的人物表情！
- 作者：STUDIO HARD Deluxe
- 出版：瑞升
*从小孩到老人,完整解说800张示范图例*
*不只是喜怒哀乐,复杂的各种人类表情一次掌握*
表情,决定人物情绪与性格。
平时我们都是借由人脸上的表情来判断他的情绪状态,因此,当我们画插画或漫画时,若想表现笔下人物的情绪,就必须精确地刻画人物的表情。生动活泼的表情更胜言语的描述,让我们直接就能从人物的表情读取到情绪。而以全世界共通的6 种情绪,「喜」、「怒」、「哀」、「吃惊」、「恐惧」、「厌恶」为首,再把我们平时会接触到的情感要素加进表情里,就能画出各种不同性格的人物角色。借此表现出人物的性格、感情波动幅度和人生历练等。
本书将会透过800 张作画范例向您解说如何画出能够传达心情的生动表情。第1章:介绍产生表情的结构和脸部的画法等基础技法;第2 章:将世界共通的「喜」、「怒」、「哀」、「吃惊」、「恐惧」、「厌恶」6 种情绪分成强、中、弱3 个阶段仔细解说;第3 章:网罗恋爱、会话和用餐等无法归类纳在6 种情绪里的各种表情;的第4 章:涵盖画人物头像时不可或缺的发型画法。因此,有了这本书,您就可以一次学会全部的脸部画法。
近年来,数位绘图工具愈来愈先进,利用绘图软体画图的人也愈来愈多了。使用上的感觉也一年比一年好。现在想在电脑上完成所有插画或漫画的绘制作业已经非常容易。本书特别从为数众多的各种绘图软体中,挑选两套好用的绘图软体介绍给各位。分别是「CLIP STUDIO PAINT」和「PAINT TOOL SAI」。希望各位读者能将此书当作绘图时的参考,尽情享受利用电脑画插画或漫画的乐趣。
本书特色
●作为绘制表情&资料参考使用
本书是一本专教插画或漫画中人物表情、情绪以及脸部画法的解说书。里头介绍的图例出自于15名绘师之手,约有800张示范图例,画风多元而丰富,也可当作插画‧漫画的资料集使用。
★日本亚马逊读者五颗星推荐
「从人脸的骨骼、肌肉开始解说;要怎么进行初步的描绘...等,即使是初学者都可以很快上手,每一页都有多张示范图例并加上解说,简单易懂!」-清流
「非常的详细!光是惊讶的表情也可以分成强中弱,配上图例表示,其他表情设定也很丰富,值得参考!卖了这本书半年了,在人物表情的描绘上,功力提升了不少!」-hiyori10
「这本书受用无穷,不只有可爱Q版画风还有写实画风,也有发型与手势的画法可以参考,如果有出续集我一定会买的!」-vivi2016
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- 史上最强！少年‧少女‧青年漫画人设全攻略
- 作者：田中裕久
- 出版：商周出版
日本专业漫画教室课程!
入门者‧漫画家志向者必读教科书!
以「面」而非以「点」设定角色,更能达到相乘效果,擡高主角‧配角彼此价值。
《航海王》中,若年幼鲁夫没被实力更强大的配角杰克认同,你还会觉得这个角色吸引人吗?
其实除了主角之外,「提高主角价值的配角」也是必须的!
把主角.配角.敌人等视为一个群体平衡配置,才算成功设定角色!
专业推荐
依欢 知名少女漫画家│张博棋 知名漫画家与漫画讲师
(按姓氏笔划序)
运用「人物关系图」,分析少年‧少女‧青年漫画角色关系模式。
从主角、配角、敌人等,一一解说各角色的设定、组合及动作方式。
少年漫画篇:
分析典型少年漫画的角色结构,并说明如何设定具有魅力的主角、女主角、配角以及敌人等四个角色,形成具有魅力的群体。
少女漫画篇:
组合主角、男主角的诙谐部分.严肃部分,形成具有吸引力的一对情侣,并说明设定少女漫画的重点。
青年漫画篇:
说明结构自由度较高的青年漫画角色设定方法,安排某些角色加入其中,借此形成一个具有特色的空间。
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- 超萌Q版角色漫画技法
- 从比例、表情动作到上色技巧全解析！
- 作者：滨元隆辅
- 出版：台湾东贩
日本知名漫画家独门技法大公开
教你轻松画出Q感十足的萌角色!
在看漫画或动画时,Q版人物大大的眼睛、逗趣的表情和夸张的动作,经常不自觉吸引我们的注意。不过看似简单的Q版人物,其实从比例、表情动作到角色设定都与一般正常比例的人物不同,究竟该如何画出Q感十足的可爱萌角色,经常令许多读者烦恼不已。
本书由曾绘制《新世纪福音战士》官方Q版作品《EVANGELION@SCHOOL 福音小战士》的日本知名漫画家、插画家——滨元隆辅老师,大方公开绘制Q版人物多年的心得与技法,用深入浅出的方式带领读者轻松走入Q版漫画世界,零距离接触造型百变的各式Q版角色。
本书共分成5大部分,从最不易掌握的身材比例着手,分别介绍1.5头身、2头身、2.5头身、3头身、3.5头身、4头身的画法重点,以及不同体格、年龄的呈现方式,协助读者精确掌握Q版人物的精髓。接着是喜怒哀乐等表情与追赶跑跳等动作的表现,提出需要强调及省略的细节部分,有助读者画出栩栩如生的人物。则是角色设定与上色等进阶技巧,全面且完整的图例讲解,有利于开拓读者的创作思维。
本书的讲解方式浅显易懂,图例变化丰富,十分适合初、中级动漫爱好者作为个人自学用书。只要循序渐进地掌握本书要点并加以练习,你也能画出可爱感十足的Q版漫画角色!
本书特色
彻底解析核心绘制技法,让你愈画愈上手!
★不同视角的身材比例调整重点
从正面、侧面、背面、仰角、俯视,分别讲解绘制时的差异处,有利于读者掌握均衡的比例。
★题材、职业别的角色设定技巧
从最基本的现代学园到充满奇幻的魔法科幻世界,透过服装、配件、场景,详细解说不同角色的设定重点。
★从构图到完稿的详细步骤教学
Step by Step,详述从画草稿、正式线稿、涂底色、上阴影、渐层处理等各步骤,让读者熟悉从构图到完稿的一连串过程。
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- 绘师这样画肌肉 角色魅力UP！
- 学习肌肉的构造与动作让绘画功力更精进！
- 作者：赖兼和男
- 出版：瑞升
学习肌肉的构造与动作, 让绘画功力更上一层楼!
以简单明了的方式解说知识及画法的诀窍。
借由肌肉大幅提升角色魅力!
附范例描图页,轻松画出帅气有型的人物!
【肌肉画法 基本课程】
学习→基本→实践
本书分为五个章节:
章,带领读者先认识人体的基本构造与各部位的肌肉构造,以骨骼为基础画出概略图。
第二章,根据头身、远近法(角度)及动作试着画出跑步、跳跃、搬物品、坐姿等基本姿势,不同个性的人物有不同的肌肉表现方式。
第三章,练习掌握男女及各年龄层的肌肉特征,画出差异,加上悲伤、愤怒、紧张等情绪,也可以夸张方法表现。
第四章,不断的练习,将细节串起,画出不同的场景,打棒球、篮球、踢足球,或是徒手、持武器等,表现细腻的运动、格斗姿势。
第五章,当肌肉的描写更上一层楼后,接下来试着让人物穿上衣服。即使隔着衣服也要留意底下的肌肉,在此将衣服分门别类,详细介绍描绘时需要注意的诀窍。
第六章,按部就班地介绍不同部位的阴影画法。学习光线的方向及强弱对比的画法,利用光线与阴影,可突显肌肉线条,并使人物更加立体。
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- 动漫角色魅力配色学
- 活用色彩知识&配色技巧，为角色注入灵魂，营造角色印象×情感×世界观
- 作者：桜井辉子
- 出版：邦联文化
只“单纯上色”无法传达角色的魅力!
学习“着色方式”之前必知的色彩的选择及应用方式
“到线稿为止明明都还很好，上色之后自己却比谁都还失望......”
“色彩品味太可怕，想做些什么来补救......”
“只会用差不多的颜色，沦为公式化......”
以上这些关于色彩的烦恼，皆不需要上色技巧，只要用配色知识就能解决!
本书教你如何将色彩学理论应用于漫画角色的配色上 。
内容包括色彩相关的基础知识，以及活用配色的方式，收录许多人气画师们的人物插画作为实际范例，搭配不同的色彩样本，简单易懂地解说各种配色方案及效果!
透过了解每种色彩赋予的印象和形象，让笔下的角色变得更生动、更符合想像中的模样。
即使不擅长上色，也能够立即作出让角色看起来充满魅力的配色。
以本书作为参考，描绘出属于自己的角色和世界观吧!
●本书内容
CHAPTER 1 色彩基础知识
>>在进行插画上色之前，若先具备色彩分类等色彩学知识的话，将会很有帮助。在本章节中，为了让大家能理解配色诀窍，将针对色彩的基础知识进行解说。
CHAPTER 2 头发与眼瞳色彩主控的角色印象
>>对于漫画角色来说，发色和瞳色具有非常重要的作用。在此将介绍能够凸显角色个性，让人物更有魅力的配色效果，并会依照各种颜色类别，分别解说每种配色重点。
CHAPTER 3 新色彩学
>>学会了色彩学基础之后，接下来要介绍作为应用篇的色彩技巧。透过深入了解色彩所带来的效果，当搭配角色与背景的色彩时，应该就会更加轻松愉快。
CHAPTER 4 用颜色表达角色的心境与情感
>>不只是人物的外观，在描绘心情与内心情境的时候，也可以活用色彩心理学。为了让大家学会如何确实传达出细腻的心理描绘，本章将解说其配色的重点。
CHAPTER 5 以色彩营造出世界观
>>漫画角色生活中的各种季节与世界，包括春夏秋冬，以及从现实世界到幻想世界。本章将介绍许多推荐使用的调色盘，可以透过配色的力量，表现出一个特定的世界观。
本书特色
1. 运用以配色理论为基础的“色彩力”，展现漫画角色的魅力!
>>能够学习关于决定角色印象的发色、瞳色，以及人物与背景色彩的关系，因此可依照想要表达的形象，创造出相符的角色和世界观。
2. 可以学到绘者需要了解的色彩学基础知识!
>>仔细详尽、浅显易懂地讲解“色相”及“色调”等色彩学的基础知识。对于色彩了解得越多，为人物上色时就会越轻松开心。
3. 大量收录配色范例，可立刻模仿!
>>搭配插图，收录效果良好的色彩组合范例。能够直觉性地了解色彩效果，因此可按照自己的喜好选择配色。
读者好评
“简单易懂的好书，范例插图的水准也很高!”
“书中插画很美丽，即使单纯翻阅浏览也很开心。”
“我是绘画的初学者，对色彩没什么概念，第4章的‘用颜色表达角色的心境与情感’让我可以立刻模仿!希望接下来能练习提升配色的品味。”
“最近我很热衷于用色铅笔为漫画着色，此书主要帮助我选择背景颜色，学习如何依据场景及人物使用不同配色来改变印象，让我觉得兴趣获得成长，感到很满足。”
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- 师法国际奇幻插画大师
- TAHRA ART 2
- 作者：KIM KYOUNG HWAN
- 出版：博志
师法韩国游戏设计比赛大赏得主的经典插画设计
带您一窥大师的创作概念与电绘技法!
随着电玩动漫、游戏角色的兴起,在国际间大受欢迎的概念艺术(Concept Art)创作人才倍出,也让全世界看见了在背后默默耕耘的插画家,有朝一日也能蓬勃地在国际间享有盛誉,进而刺激着插画家们努力持续前进且源源不绝的创作动力。
《TAHRA ART 2》是在韩国及世界各地皆受到广大喜爱的TAHRA第二本作品集,收录近两年来韩国知名插画大师KIM KYOUNG HWAN的作品与创作心得,每幅作品从设计初衷、角色设定到的修改成品,均可在书中看到忠实且完整的创作记录,其中更有许多未曾公开的作品及初期手稿,想要了解画风面貌多元却富有辨识度的TAHRA,可借此一窥大师的创作风采。
此外,在本作品集中还有更多贴近动漫游戏角色的形象设计,以及作者为了同一幅作品所衍生出来各种不同的尝试与发想,透过绘制与修改的分享过程中,可以尽情地欣赏到每幅成品背后的创作意念与思维,对于电绘创作有兴趣的你,可以激发灵感,满足你对概念艺术的创作与想像。
本书特色
★精选知名韩国插画家TAHRA近百幅作品。
★漫谈每幅作品的角色创作心得与设计初衷。
★硬皮精装,提供游戏角色绘制师极具收藏的参考价值。
