林磐耸《我的，家书》

德国红点设计、日本G-Mark设计大奖评审

国际知名度的平面设计大师林磐耸

持续10年不间断绘写「我的家书」,描画的主题只有一个:;

传达的也只有一个:对故乡土地的深刻感情。

被列为「世界100位平面设计名家之一」的林磐耸,是首位以设计领域获颁「国家文艺奖」(美术类)奖项的艺术设计大师,过去10年来他一直持续在做同一件事,那就是:用明信片书写家书。

至今,这些明信片已经累积超过2000多张。

每一张上面画的都是,每一张都是了他生命旅程的见证。

「虽然之前陆续画过图象的作品,但动机和意识并不强烈,但在勾勒黄金葛图像时,思绪却在一笔一画中,逐渐清晰了起来。」

2005年春节返乡时,林磐耸看到已逝父亲生前种植的黄金葛依旧蓬勃茂盛,绿意盎然,对于父母的思念之情油然而生,百感交集之下,以手边自来水毛笔与影印纸,细细画下满布青翠绿叶的岛屿图像,画完后大感畅快,也兴起更大的创作热情。

此后他便开始采用最简易、单纯的工具,如毛笔、针笔、钢笔,以最简朴的技法,将每天所见、所闻、所思、所感,一一画成岛屿的图形,以和尚抄写经文般专注的虔敬的精神,日复一日进行日记式的图像记录。

经由这样的创作历程,林磐耸有了不同的体会,常常在受邀出国参加各种活动时,对于故乡有更深刻的情感:他发现,越是人在他乡的时刻,越是会深刻注视自己的原乡。

在旅途中最容易携带与取得的媒材便是明信片,林磐耸于是将心中总是思念的「」为图形,用简单的画笔,将现场瞬间意象的感受或想法,结合当地特有的图像元素,画在明信片上、写在明信片上,然后邮寄回给自己,以邮戳上的日期和地点,做为一种时空的见证。

本书详述林磐耸创作上凝聚于内在的意念感受,如何具现于外在风格的表现形式,并剖析他的「家书」的内在意涵,阐释他对于创作的信念,同时收录他多幅精彩的作品,分享他所「看见」的图像,还有供读者试画的页面,希望邀请所有读者一起来加入家书的书写行列,一同完成属于生活在这个岛屿上你我的记忆。

本书特点

【解析大师的艺术思考】

被誉为当代设计界教父的林磐耸,在本书说明自己在艺术设计上的思考模式,例如「简单的事,做久了就不简单」,以及如何寻找灵感的「发现」三段式创作想法。

 【阐释对于艺术的信念】

作者特别阐述了自己的信念,以及为什么他坚持要做这件事,如何把自己的生命、时间全部放入,不停地用细密小点画着,让每个点点都是累积。

 【说明家书的概念与内在意涵】

从早期以视觉传达讯息的设计目的,衍生至深层自主体现内在的思维过程与感情底蕴,家书发展的历程与作者内心深处细微的全幅感受,一一呈现。

 【与自己家乡建立连结】

作者多年来点滴累积的作品,包括寄自全世界各地的家书明信片,地点遍布欧洲、中亚、非洲、美洲、东南亚、日、韩、中国大陆等,不管身在何方,全是以岛屿图形,结合当地特有的元素,既是一种与故乡建立的连结方式,也是由辐射自全球各处的印记。

 【生命记录的呈现】

盖有全世界各地的邮戳,上面注明着地点与日期,可以借此有时间与空间的记录,确认自己与现场的时空关系,加上手写文字与图像,这等同于一种生命的记录,不论是开心的、抑郁的、抒发胸怀的、崇敬的、喟叹的,瞬间的心思意念都被保留下来。

 【创作手法大公开】

介绍从素描开始的点画法、如何应用毛笔本身的特性画出浓淡深浅,以及彩色晕染与拼贴的创作密笈。

 【传递手绘的温度】

作者的家书主要用个人的手写文字,搭配徒手描绘的方式,将花草植物、云层、海浪、山脉、装饰图案、抽象造型、地理景观、民俗美术等元素,以写实风格、超现实风格、表现主意、神秘主意、拼贴风格等呈现,其中有大量结合特有元素的图形,包括百合、朱槿、蝴蝶兰、中央山脉、东海岸石头等。

 【建议与示范】

作者特别示范几款容易上手的岛屿造型的画法,并建议也想书写家书的读者,只要采取行动,写下自己「感动」、想要与人分享的话语,因为「感动」就是他本人创作最重要的原动力。