小岛秀夫 创作的基因

书籍、音乐、电影，文化资讯的积累与传承，联系起“小岛秀夫”与世界更构筑了“小岛秀夫的世界”

在声光效果刺激的游戏界中，小岛秀夫是非常特别的存在。

他的开创能力强大，经典代表作《潜龙谍影》系列最初受硬件限制，画面中无法有太多的人物和物件，他却反过来利用这点，将游戏设定为一名特种兵只身潜行躲避敌军完成任务，进而开创出匿踪类游戏。

他的影像美学特殊，擅长用电影式的运镜来强化游戏表现，以及如《死亡搁浅》一般，赋予游戏令人印象深刻的开场与剧情推进。

小岛秀夫也善于营造游戏体验最重要的沉浸感，借此掌握与引导玩家的感受，进而在准确的时间点激发出他想传达的情绪。

这一切能力，都是他热爱的文学、电影、音乐密不可分。他把从中获得的文化记忆(MEME)转化成养分，从而学会如何将剧情编排完整、订立特殊的故事结构，以及懂得用铺陈层层堆叠出细腻的游戏体验。

在本书中小岛秀夫回归原点，整理出过去对他影响深刻的许多作品。《潜龙谍影》的自由与服从、《死亡搁浅》的连结与孤独——从游戏作品的主旨发想，到小岛秀夫人生的处事思维，都与MEME紧紧相连。

【小岛秀夫的作品面貌】

 §《珍妮》

《珍妮》不但影响了我的女性观， 其实也影响了我的创作活动。《潜龙谍影3》中，名为THE BOSS 的角色，将主角裸蛇(野狗)培育成战士，随后因“未来的生涯选择当狗还是猫”，他们相互对峙，其实这份灵感来源应该是下意识取自《珍妮》。《MGS》系列，是一直豢养在组织中的一群公狗(军犬)进行“弑亲”的“父性”故事。THE BOSS(母猫)则是为了带入“母性”与“野猫”视角而创造出来的角色。

 § 《孤独》

因为孤独，所以我们追求某些事物，也有些事物是衍生自孤独。当孤独的人集合起来，孤独一词就会消失。

 【小岛秀夫持续创作游戏的理由】

 § 《黑暗，带我走》

过去，我每次都对着媒体宣示“这是我创作的一款《潜龙谍影》”。这句话跟一开始勒翰的发言几乎同义。故事有结束的时候，作家亦然。作家会希望自己迎向终结前，先为故事划下句点。那又为何继续创作同一系列呢?答案就在“派崔克/安琪系列”里。只要支持者热烈企盼，故事就不能结束。

 § 《众神的山岭》

我的“它”就是游戏创作。就像迷上山岭无可自拔的他们一样，一直以来， 都是“它”，那个让我偏离原本路线的契机，拯救了我。话虽如此，时代已然不同，我一路攀登的“游戏创作”发生了地壳变动，不断改变样貌。即使如此，我依旧会继续攀爬吧，但并不是“因为它就在那里”， 说得更贴切，今后应该是“因为它不在那里”，所以我会继续攀爬。

 【小岛秀夫的人生思考】

 § 《不存在的城市》

所谓的城市，是MEME 的堆叠，不过，我的工作室将会存在于东京与洛杉矶之间的第三个“世界”，成为真正全球化的工作室。从那里，我想要凸显的，不是既往美国那种把当地打上一层马赛克的MEME，而是真心以全世界为对象，能够跨界至全球的MEME。

 § 《宿星之声》

那个夏日，我以为在家父钦吾的骸骨消逝时，我也就失去了父亲。但我错了，父亲至今依旧存在我身上。寄宿在我体内的声音，正是当时家父钦吾试图告诉我的事。如今过了三十五年，我在《宿星之声》中，听见一直以来应该都住在我体内的家父“声音”:“好好照顾大家。”

【小岛秀夫的MEME哲学】

 § 《火车》

这部作品就是跟随一位平凡女性，为追求幸福，在煎熬折磨中犯下罪行一路留下的“痕迹(MEME)”。同时，本书也是个勇敢的故事，这位女性在此过程中面对过去自己抛下的“社会(MEME)”。所谓MEME 就是流传下来的东西，不过，就像GENE(基因)是DNA的交集结果，MEME 也是借由褪去古老外皮来创造新未来。

 § 《潜龙谍影:爱国者之枪》

伊藤计划透过Otacon(宅代)的发言，对读者热切倾诉。即使离开这个世界，伊藤的MEME 将清晰刻画在读者心中。就连传承他人的MEME 这件事本身，也无疑是一种“生存”。

本书不仅仅是传奇制作人小岛秀夫回顾生涯的结晶，也是小岛秀夫对于构筑了自己的书本电影的情书。

本书特色

● 小岛秀夫:“我做出的游戏能被世人评价为有创意、有独特观点，都是因为我从逛书店挑书看的行为里学会了判断的眼光。用自己的眼光和感性去判断‘合我胃口’，正是这种训练，让专属于我自己的价值观成形，让我自己原创的作品开花结果。”

● 吉尼斯世界纪录认证全世界最多人追踪的游戏制作人，一举一动都引起全球注目。横扫游戏界的理由，本书可看出端倪。

● 在台本个人专书，探知传奇制作人思维的必需之作。

● 为什么玩电脑游戏?为什么做电脑游戏?为什么要创作?为什么继续从事手上的事业?要如何培养眼光?要如何与世界应对?不论是游戏制作圈内人，或是一般游戏玩家，都可从本书作者详细阐述的思考与引介的作品，承接下他想传递延续的生存与创作的动力。

● 特别收录与星野源的对谈