从可爱的虚拟人物设计，到成为强大IP化的设计关键之书

没嘴巴的Hello Kitty依然是业界超模，史努比不只在NASA上班，同时在名表兼外快，Lind Friends到处帮打call，24小时都有“被动式收入”。

\ Super Kawaii /

本从可爱的虚拟人物设计，到成为强大IP化的设计关键之书。

商业世界的自媒体、新平台令人眼花撩乱，还想用传统的产品销售撒一次网、捞起所有“钱”，已经是不可能的事，而虚拟人物(或称吉祥物)代表的“萌文化”被公认为能大举突破新世代经济的门槛，完美达成宣传任务，甚至升级有商业价值的IP。

有策略性思考的吉祥物设计甚至取代LOGO，延续企业或城市文化，还自带流量，具有商业价值。本书透过欧美、日本、韩国、大陆最强123个实际案例，引导读者了解吉祥物从2D画纸上到IP化的商业知识，从主角与配角设定学会借由缜密的设计，创造出

 ▎知名吉祥物故事 ▎欧美、日本等国际吉祥物是如何诞生的?

深入史奴比、帕丁顿熊、Line Friends、米菲诞生的背后故事，看设计师如何以打动人心的吉祥物，包括性格设定与各种周边运用，建立与大众的关连，一次解答热爱吉祥物设计人士的疑惑。

 ▎日本知名艺术家访谈 ▎吉祥物不可不知的设计精神

长期受追捧或不断被模仿的吉祥物，不只一直受到大众喜爱，甚至是商业界的翘楚，和很快被遗忘的吉祥物形象比起来，到底差别在哪里?透过与日本创作者有贺忍的访谈，解开的吉祥物身上的重要共同点——有灵魂、有独特的“世界观”，来探知一切设计的原点，一级设计者如何建构出有“内涵”的萌设计。

 成功的吉祥物创作的5要素:

设计定位 × 原型选定 × 造型设计×色彩应用 × 衍生品设计

决定寿命与品牌文化的广度

 设计定位 ▎肩负不同任务而有不同战略

企业文化+重要讯息+可爱感=独特吉祥物

吉祥物可不是光“可爱”、“疗愈感”就足够，透过准确的调查、想向消费者传达的讯息、过滤核心想法才能与客户取得设计共识。

 原形选定 × 3大类 ▎拟人化、个性化、性别化  

选定主体形象时常见动物、物体或植物、虚拟事物三大类，每种手法都有各自要注意的设计小细节。

动物类要选普遍为大众喜爱的;物体与植物因为没有明显的特征，要靠“拟人化”的方式进行;至于虚拟事物，外星人和鬼怪是好用的主体设定;重点在于达到主角的性格和作用，加深对组织或企业的印象。

 造型设计 × 5 关键  ▎善用Q版达成情感共鸣

造型设计包括脸上的五官、标准表情、衍生表情、服装特色等。

五官以眼、耳、鼻、口等表现个性细节是乐观还是忧郁，称为标准表情，最重要的任务就是让受众被打动，而耳朵虽然没有表情，但近年来被运用来夸张表现企业特色。接下来设计衍生表情，以便事先预备适合运用在不同场合。则是服装设计，现代吉祥物的服饰设定常与地域文化息息相关，是本土文化的直接表现。

 色彩应用 ▎以色彩赋予角色个性生命力

作为视觉效果很明显的设计项目，色彩容易给人带来强烈的心理效应和情感联想，一般来说，吉祥物会选用偏好能够令人感到亲切、愉快的色彩，而且颜色的使用不宜过多、过杂。

 衍生产品 ▎ 选择合适的特色题材

分为主形象与配角两类，共同演出的配角还要担任丰富主角的任务。

衍生产品的开发和利用不仅可以带来可观的商业利润，还能使吉祥物得以不断更新，因此在吉祥物设计初期就要考虑到，在设计上留有余地。将线条和比例设计得更加灵活，使平面的形象能容易地适应一些印刷品的印制。

本书特色

全球123个最强案例

从米菲、东京奥运吉祥物、Nyanto-kun到麻吉猫

从欧洲、美国、日韩、大陆到学习他们跨世代、跨文化的外型设计与吸引消费者的精神!