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构成，是一切造型艺术与现代设计的基础!
◤构成是什么?
“构成”这一概念来源于西方哲学思想，它是一种思维方法。以“形”来考虑，点、线、面即为构成三要素。对于艺术家、设计师、工程师来说，掌握基础构成的设计思路是进行创作和实践的必要条件。
◤平面基础构成，你需要更多的想像力
想像力是在一定现实物体的基础上，结合我们的创造性思维逐步升华出来的一种创作思维能力。而比起具象的照片，抽象的绘画能给观者更广阔的想像空间。
设计一幅图像也是一个从具象到抽象的思维过程，从轮廓的“形”到具有精神象征的“态”，我们需要概括、提炼、简化、打散、重构，并且要赋予一定的色彩和肌理，在这个过程中要舍弃和提升很多东西才能实现画面的创造性，让观者展开想像。
◤色彩构成设计，是最重要的印象
色彩构成设计就是我们在一定色彩认知的基础上，将色彩按照一定规律进行搭配、组合和创造。在创造的过程中，我们要将色彩的理性与感性认知、经验进行结合，以色彩的色相、明度、彩度三属性为基础，色彩的冷暖感、空间感等为依托，运用色彩对比与调和等规律进行色彩创作，使色彩具有更好的审美性和更严谨的系统性。
◤立体基础构成，与色彩和材质难分难舍
立体构成是指用一定的材料，以视觉为基础，力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则，组合成美好形体的构成方法。
立体构成的重点在于研究形态、空间等的规律，总结创造出符合功能与形式审美的形态设计手法。通常立体构成的学习是在平面构成的基础上实现平面到3D转变的过程，透过平面构成的学习使我们理解形态的构成规律，并提高审美能力。
◤空间构成设计，从无限的空间中创造有限
相对于重点探讨物质构成的基本形式美原则的立体构成，空间构成更侧重轴线、尺度等空间特有的形式原则。建筑、环境设计、工业设计等3D空间需要用专业的设计语言对形态各异的场所进行设计，这就要求设计者首先要建立空间概念和空间感。空间构成透过逻辑性抽象思维与形象思维的系统结合，大大提升了设计者空间形态构思的综合性功效。
本书特色
本书透过对平面构成、色彩构成、立体构成、空间构成的学习，掌握构成设计中的基本原则和方法，在大量有针对性的练习中运用并加以实践，可有效地提高读者的设计能力和动手能力。
前言
章 构成设计
1.1 初识构成设计
1.2 构成设计的教学目的、教学内容
1.3 构成设计的创造思维模式
第二章 平面基础构成
2.1 从构思到创作的思路与方法
2.2 造型元素
2.3 平面构成设计的形式美法则
2.4 平面构成的表现形式
2.5 平面构成练习
第三章 色彩基础构成
3.1 何为色彩构成设计
3.2 色彩构成设计的基本要素
3.3 色彩构成的感觉、联想与象征
3.4 色彩构成的设计法则
3.5 色彩构成的设计创作练习
第四章 立体基础构成
4.1 认识立体构成
4.2 立体构成的基本构成
4.3 立体构成的设计法则
4.4 立体形态的心理特征
4.5 3D 形态心理特征的成因
4.6 立体构成的创作
4.7 立体构成作业练习
第五章 空间基础构成
5.1 何为空间
5.2 空间造型的种类
5.3 空间的组合关系
5.4 空间造型的限定性
5.5 空间造型的设计创作练习
第六章 构成艺术在设计中的应用
6.1 构成设计与工业设计
6.2 构成设计与视觉传达设计
6.3 构成设计与服装设计
6.4 构成设计与环境设计
6.5 构成设计与多媒体设计
后记
