penny 编辑推荐
提出设计师宣言∣创办TED∣提倡休假力量
Pink Floyd专辑、I❤NY、IBM LOGO、英国交通识别、网格系统
【1915-2017 ̇跨百年精选】平面设计职人的励志人生学
他们做到的，不只是革命性的视觉开创!
在图文资讯传播爆炸的今天，我们必须要问，平面设计的价值究竟是什么?
首本平面设计大师专书，收录77位大师生平，为理念行动
保罗•兰德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、横尾忠则、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮诺斯底......
改变昨日世界，开启未来视觉
看见大师生涯保鲜的追求与路径!
之作+座右铭+彼此点评=读了精华版平面设计史
※入选5分钟读设计“这20本书，大大升级你的风格”选书※
∎令人好奇的平面设计师故事
◎发挥平面设计的专业，在二战时期为犹太人假造证件的人道设计师──威廉•桑德伯格
◎用诗人与商人的语言，乔布斯与无数平面设计师尊敬的识别设计教父──保罗•兰德
◎60年代设计偶像，抹除平面设计与观念艺术的分野，为滚石乐团设计出最吸睛专辑──罗伯•布朗琼
◎当仁不让提出设计师宣言“优先事物优先”，用设计改变世界，始终信仰自身理念的革命设计师──肯•加兰
◎斜杠设计师把交椅，创办TED演讲致力于资讯传达设计的建筑师──理查•索尔•伍尔曼
◎日本安迪•沃荷，融合神秘学与迷幻风的意象大爆发，与现代主义背道而驰──横尾忠则
◎不被金钱支配、活出自我理想，《Joy Division》张专辑的伟大设计师──彼得•萨维尔
◎玩弄设计的第四道墙，包办Pink Floyd及大咖乐团的专辑设计，不惜做出一只9尺巨大猪汽球，就为了拍一张专辑封面照──嬉皮诺斯底
◎站上TED Talk，畅谈“休假的力量”、创造幸福的7条定律，不惜关闭工作室一年，保持创作能量的获格莱美奖专辑设计师──施德明
◎他们之中，有人擅长业务，有人专长得奖，有人让客户买账，拿相同薪水，获利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功设计事务所经营之道──五芒星
∎首本平面设计大师专书，为理念行动，他们的人生是一则则难忘的动人故事
平面设计门槛不高，在图文资讯传播爆炸的今天，我们必须要问，平面设计的价值究竟是什么?平面设计的演变与设计史的脉动息息相关，于生活中无所不见，但我们对于成为一位平面设计师的概念却是过于简单，甚至是匮乏的。平面设计师自然对自己的工作有十足的驾驭力，但光靠描绘生平，也许连他们自己都很难说清楚自己的伟大和之处(许多设计师都已写入书本里，但还是有一些遗珠之憾)。本书述说了1915-2017，近百年来77位平面设计大师的生涯之路。他们追求不只是好看的设计，积极参与艺术活动，主动介入社会，办展览，企划活动，为自己的理念发声，企图改变这世界。
∎不单看经典之作，学用大师之眼，评价自己，也点评他人之作
书中不仅说出每位大师的独门绝活、他们爱用的字体、设计手法，更道出他们的座右铭，像是“字体越是乏味无趣，它对于排版者就越有用”、“当客户明了修改设计，不是吃到饱的自助餐时，他们突然间就不饿了”、“把美的东西拿来看，丑的东西拿来用，这种事根本不该发生”、“的意义，最少的手段”、“网格系统只是协助，不是保证”、“一个LOGO，若是没设计到极简、极节制，就不可能存活下来”。
除此之外，他们更互相点评，特别是美国设计教父保罗•兰德。他曾引用萧伯纳的名言:“有能力的，都在做事;没能力的，都在教别人。”在他心目中，谁是那位有能力又会教书的设计师?谁又是他口中没人比得上的厉害大师?他最欣赏的日本设计师是谁?谁结合创意与商业的方式，就像一位魔术师?惺惺相惜的金句，处处机锋。
∎用诗人与商人的语言，改变昨日世界，开启未来视觉
从中将明白被称为伟大设计的海报、专辑封面或一张传单的背后，不仅是革命性的视觉开创，更有着支撑其创作的生命纹理，他们透过设计与当代社会互动，使平面设计不再只是美工设计，更是凝聚思潮的时代语言，他们用着诗人与商人的语言，让平面设计成为一门成熟的专业，带来更深度的价值与设计上的美感。
平面设计师11人+ 专业4人── 赞誉推荐
三人制创∣何佳兴∣施博瀚∣许晋维∣彭星凯∣冯宇∣廖韡 ∣蔡南升∣赖佳韦∣聂永真 ∣雾室
陈俊良∣金蝶奖召集人 陈德政∣作家 邹骏升∣插画家 郑司维 ∣科技大学设计系教师
平面设计师的推荐真心话
聂永真
我最喜欢的M/M Paris竟然静静的放在一个，没有被作者做任何下注(sad)
邹骏升
我欣赏Otl Aicher、Wim Crouwel、横尾忠则、Saul Bass等......(工作室不挂自己作品，都挂着他们的作品)。
我对Saul Bass的作品一见钟情。Hipgnosis的作品太杰出，所围塑的画面可以被归类在艺术范畴。直到现在，我还在懊悔当初在纽约MoMA pS1的艺术书展，没买下横尾忠则的原版版画(因为穷学生负担不起那样的价格)。
何佳兴
我喜欢西方的埃米尔•鲁德和东方的横尾忠则，一经典严谨，一感性活泼，两者互补，彼此相融，让平面设计更兼容并蓄。
冯宇
横尾忠则是我的偶像!而且如果没记错，我们当年应该是本采访他作为当期特集人物的杂志呦~~!
三人制创
每次只会提一个最完美的设计案，且不容许客户修改他的设计(真的很难呀!)。
能够把一个企业LOGO做到极简极节制但又能够深植人心成为经典，Paul Rand是我们在做设计的路上最景仰的精神导师。
廖韡
学生时代很喜欢看福田繁雄、Sagmeister的作品;专职平面设计，向往田中一光的现代与文化感;从事书籍与排版工作，Brockmann是心中圭臬;身为体育爱好者，Otl Aicher与龟仓雄策设计的奥运标志是经典中的经典......
赖佳韦
我相当推崇Saul Bass，他的作品在我学生时期给我极大的震撼，看似简单粗糙的图形却拥有巨大的力道，将想传达的讯息干净俐落地一记直拳重击你的心里。
蔡南升
横尾忠则的设计散发着神秘、让人无法忽视的特异能量，宛如艺术般有着极强烈的自我主张。看这个时代的天才在平面设计里追求自我表达极限、演绎热情的能力，常引我反复观看与思考。
雾室
Irma Boom 与 M/M Paris的作品，对我们来说就像是可触摸的梦境。
皮特.茨华特Piet Zwart(1885–1977)│排版建筑师
爱德华.麦克奈特.考弗Edward McKnight Kauffer(1890–1954)│广告设计界的毕加索
威廉.桑德伯格Willem Sandberg(1897–1984)│博物馆的倡导者
拉狄斯拉夫.苏特纳Ladislav Sutnar(1897–1976)│经典平面设计的催生者
亚雷塞伊.布罗多维奇Alexey Brodovitch(1898–1971)│杂志艺术总监
汉斯.施莱格Hans Schleger(1898–1976)│英国视觉的影响者
盖尔德.昂茨Gerd Arntz(1900–1988)│图像文字的先行者
赫伯特.拜耳Herbert Bayer(1900–1985)│包浩斯的大师
A.M. 卡桑德A. M. Cassandre(1901–1968)│海报设计大师
扬.齐修德Jan Tschichold(1902–1974)│字体排版大师
莱斯特.贝尔Lester Beall(1903–1969)│排版界的超现实主义者
赫伯.马特Herbert Matter(1907–1984)│超越时间的永恒设计
布鲁诺.莫那利Bruno Munari(1907–1998)│艺术设计的全方位人才
马克斯.比尔Max Bill(1908–1994)│多面向的实践者
威尔.伯丁Will Burtin(1908–1972)│数据视觉化之父
法兰科.格里尼亚尼Franco Grignani(1908–1999)│羊毛标志创始人
艾瑞克.尼采Erik Nitsche(1908–1998)│低调的设计浪人
奇佩·皮内莱斯Cipe Pineles(1908–1991)│终于正名的女设计师
雷欧.李奥尼Leo Lionni(1910–1999)│让设计平易近人的大师
乔凡尼.品托里Giovanni Pintori(1912–1999)│奥利维提的品牌师
汤姆.埃克斯利Tom Eckersley(1914–1997)│英国的海报艺术家
亚伯拉罕.盖姆斯Abram Games(1914–1996)│英国战争海报艺术家
FHK. 汉瑞恩FHK Henrion(1914–1990)│形塑战后英国设计界的推手
约瑟夫.缪勒-布罗克曼Josef Müller-Brockmann(1914–1996)│网格系统的提倡者
保罗.兰德Paul Rand(1914–1996)│美国设计教父
埃米尔.鲁德Emil Ruder(1914–1970)│排版工艺大师
龟仓雄策Yusaku Kamekura(1915–1997)│日本现代平面设计教父
裘克.基纳、玛格丽特.卡尔弗Jock Kinneir and Margaret Calvert(1917–1994[基纳]/1936–[卡尔弗])│全面革新英国交通标示系统
卢.多夫斯曼Lou Dorfsman(1918–2008)│CBS的形象塑造师
赫伯.卢巴林Herb Lubalin(1918–1981)│前卫字型的设计师
马克思.胡伯Max Huber(1919–1992)│套印法的魔术师
索尔.巴斯Saul Bass(1920–1886)│电影片头艺术大师
阿敏.霍夫曼Armin Hofmann(1920–)│作育无数设计英才
奥托.艾舍Otl Aicher(1922–1991)│写下世界份“品牌指导原则”
罗伯.布朗琼Robert Brownjohn(1925–1970)│抹除平面设计与观念艺术的分野
罗伯.马桑Robert Massin(1925–)│优异的图书设计师
鲍勃.诺尔达Bob Noorda(1927–2010)│为城市地下铁标示视觉系统
文.克劳威尔Wim Crouwel(1928–)│成就20世纪最重要字型设计
劳拉.兰姆Lora Lamm(1928–)│女性平面设计师的文艺复兴
肯.加兰Ken Garland(1929–)│设计师宣言起草人
米尔顿.格拉瑟Milton Glaser(1929–)│我爱纽约LOGO设计师
大卫.真特曼David Gentleman(1930–)│改变英国邮票风貌
卡尔.格斯特纳Karl Gerstner(1930–)│瑞士“第二波”设计师代表
田中一光Ikko Tanaka(1930–2002)│无印良品之父
艾伦.弗莱彻Alan Fletcher(1931–2006)│设计师的设计师
马西莫.维聂里Massimo Vignelli(1931–2014)│将意大利设计带至纽约
福田繁雄Shigeo Fukuda(1932–2009)│玩心的平面设计师
扬.凡.托尔恩Jan van Toorn(1932–)│挑战思考的批判性设计师
德瑞克.贝德泽尔Derek Birdsall(1934–)│最完美的书本设计师
理.索尔.伍尔曼Richard Saul Wurman(1935–)│TED创办人
横尾忠则Tadanori Yokoo(1936–)│日本的安迪.沃荷
罗杰里欧.杜瓦尔特Rogério Duarte(1939–)│巴西最受尊崇的平面设计师
布鲁诺.蒙古奇Bruno Monguzzi(1941–)│奥塞美术馆开幕标志设计
沃夫冈.怀恩加特Wolfgang Weingart(1941–)│排版界“新浪潮”关键人物
泡泡巴尼Barney Bubbles(1942–1983)│后庞克专辑封面设计大师
设计研究单位Design Research Unit(1943–)│“企业识别”的先行者
艾普瑞尔.格雷曼April Greiman(1948–)│掀起数位艺术浪潮
宝拉.雪儿Paula Scher(1948–)│五芒星的当家女设计师
提博.卡尔曼Tibor Kalman(1949–1999)│《色彩》杂志的旗手
哈维儿.马里斯卡Javier Mariscal(1950–)│跨界设计奇才
彼得.萨维尔Peter Saville(1955–)│影响视觉传播的艺术家
谢梅耶夫&盖斯马&哈维夫Chermayeff & Geismar & Haviv(1957–)│经手逾300件企业商标
佛汉.奥利弗Vaughan Oliver(1957–)│独立音乐专辑设计师
伊玛.布姆Irma Boom(1960–)│设计世界最美图书
菲利普.阿普洛瓦格Philippe Apeloig(1962–)│运用字型大师
史蒂芬.施德明Stefan Sagmeister(1962–)│获格莱美奖专辑设计
强纳森.巴恩布鲁克Jonathan Barnbrook(1966–)│大卫.鲍伊御用设计师
嬉皮诺斯底Hipgnosis(1968–1983)│让平克.佛洛伊德永垂不朽
格拉普雨斯Grapus(1970–1991)│左翼文化捍卫者
五芒星Pentagram(1972–)│最成功的设计事务所
顿拔工作室Studio Dumbar(–)│后现代主义设计团队
8vo(1984–2001)│推出影响深远的排版期刊《Octavo》
设计师共和国The Designers Republic (TDR)(1986–)│流行文化的数位巴洛克
番茄设计团队Tomato(1991–)│跨领域的合作生产方式
M/M Paris(1992–)│游走于音乐时尚艺术界
