5本书籍装帧设计好书推荐，装帧工艺的入门指南

在“伦敦书籍艺术中心”制本专家们的引导下，一起练习制作的美丽手工书!

装帧与书本的内容互为表里，装帧设计者可以拥有无穷的想像，透过不同工艺技法、材质规格，赋予其各种表现形式、花费时间，选择出最适合诠释这些文字或讯息的材料或样式，经过悉心地折叠、裁切，细细地来回缝缀、涂裱......

这些被亲手制作出来的书册，如同被书写下的文字，具有温度与生命，可被视为一件书籍艺术(book arts)、书籍艺术作品(book works)或艺术家独立出版品(artist publications)......

本书分为三大部分:

一、关于手工制书的基础知识:工具、材料、纸张特性、基本书帖尺寸与制作

二、手工装帧之基本技巧

三、六大装帧制法的图解实作教学

从认识工具、纸张特性、基本装帧技巧等基础开始，全书内容详细实用，步骤清楚易懂，以照片配合插图，连一般手工制书最不易说明的“缝缀”步骤，皆能简洁明确地教授给读者，不仅对于完全没概念的新手来说毫无门槛，对于经验丰富的艺术创作者也可以提供启发，是接触传统装帧工艺的入门指南!

特别是书中装帧制法范例扎实而丰富，由简入繁排序:

由形式最简单的装帧书册──小册，做为课，再循序渐进进入不同制法，免装帧的独立式结构──折叶本、在东亚已流传数百年之久的──线装本、能展现精致的缝装工艺──裸背装帧......，一个单元以详尽的步骤，示范经典“多帖硬皮装帧”的变化制法，带入环衬、缎带等书籍设计元素，引导读者如何考量不同元素的色彩和质地之间的互动，为不同的书册形式和场合构思出最完美的设计。

“我们选择强调‘创作手工书’，而非严格遵从的传统书籍装帧方法，因为我们最终希望向读者传达的是，书册的价值不只在于美观的外表或精巧的技术细节，

而是可供艺术家、作家，或任何有想法想要分享或记在纸上的人运用的传播媒介。”

──伦敦书籍艺术中心

透过实作，逐渐熟悉本书所介绍之不同装帧风格与结构后，你能用全新眼光看待以前不曾留意的书籍细节，开始思考不同的书册类型，如何呼应不同的用途和内容，以书中的装帧制法为基础，改变厚薄大小和装帧材料玩出无穷变化!

〈专业好评推荐〉依姓氏笔画排列

Miki Wang 小福印刷负责人、Paperwork纸本作业创办人

王庆富          品墨设计创办人

范定甫        “三间”艺术修复机构创办人&主事修复师

雾   室          设计工作室

“作为一个喜欢看书、藏书，对装帧工艺感兴趣，但却每天以商业印制作为工作的我而言，一直很希望从这样手工制书的教程汲取灵感，并且改善提升商业制书流程的细节。我认为本书不仅适合入门的兴趣者，对于未来会进行书籍设计的专业者也都值得一看，将此书作为书籍制程重要的参考书也不为过!”──Miki Wang

“对于纸本的创作与专题制作，关注纸材与印制之外，此书的手工装帧工艺制法与技法，确实提供了实作很重要的基础制本认识，也超想在工作室弄一间这样的制本空间。”──王庆富

“此书唤起了我在研究所时学习书籍装帧与书籍修复的记忆，日日在纸页间一针针的往返穿梭、搭配单纯或繁复的封面装饰，领略翻阅书籍的另一种美。全书图文务实、优雅简洁，为理解装帧技艺的知识与入门奠下基础。”──范定甫

====本书特色====

★ 由英国推广制本艺术之代表性机构──“伦敦书籍艺术中心”创办人编写

★ 完整介绍六大手工装帧制法及其变化方式:

小册、折叶本、线装本、薄本硬皮装帧、裸背装帧、多帖硬皮装帧

★ 全书以step-by-step的清晰图解+实作照片，连最不易理解的缝制步骤都变得轻松易懂!

★ 作者强调，全书特意避免使用特殊的设备和材料，以利于读者在家自行制作手工书。

★ 以经典装帧技巧为基础，发展出实用的变化版本，为市场上，兼顾现代性、工艺之美与实用性的专业手工装帧教学书!

●以人物群像写历史，从装帧设计看时代

在飙飏骚动的一九七○至九○年代间，旧的禁忌与束缚正松绑，新的可能不断涌现，宛如夜里烟火爆裂，璀璨开花。

值此风起云涌之际，有一群书籍装帧设计师，也正置身从手工过渡到数位的递变阶段。他们独运匠心诚意，各显风格才情，成就了的设计美学风范。

本书以11位设计大家的生命历程为经，铺写出或曲折跌宕、或执著不悔、或桀骜不群的创作身影;以书籍装帧发展脉络为纬，借由曾引领一时风骚的设计者与经典代表作品，重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围，映照出斑斓夺目的时代切片。

书中穿插历史照片，以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像，深富史料价值。

●11位当代大家，11则创作传奇

从凌明声、黄永松、王行恭、杨国台、霍荣龄、林崇汉、徐秀美、吴璧人、阮义忠、李男到吕秀兰，11位卓然成家的书籍装帧设计师，为在地美学开拓新径，留下弥足珍贵的设计发展轨迹。其中:

黄永松《汉声杂志》透过扎实田野踏查功夫，致力保存民间传统艺术，不畏繁琐细节与制作工序的装帧设计，为留下的书页风景。

充满神秘气息的霍荣龄，以【金庸作品集】、【巨匠与中国名画】等大部头设计作品，以及对纪实摄影技法的运用，展现既古典大度又摩登简约的强烈个人风格。

作品隽永典雅的李男，同时执掌陈映真《人间》杂志共47期的封面构成，呼应社会纪实走向的视觉语汇，成为非虚构写作脉流里最教人印象深刻的定格。

吕秀兰创办“民间美术”，以素朴纸质布料、植物染色技法与手工装帧方式，推出古意拙趣的书衣、年历、线装笔记本等，迄今成为许多藉以缅怀惨绿岁月的梦幻逸品。

富东方传统文人温和内敛气质的王行恭，作品常流露出浓厚文化乡愁，之后更凭借丰富创作经验与眼光，晋身成为当代设计教育具代表性的领航者。

以及，线条明朗具现代感的凌明声，擅长绢印版画并钟情乡土文化的杨国台，作品充满戏剧张力的林崇汉，笔触写意如行云流水的徐秀美，“琼瑶小说封面御用画师”吴璧人，以及图像线条前卫抽象的阮义忠，不只是活跃当代的插画家，封面设计作品更早已成为时代的印记。

●“装帧三部曲”最终章

本书是作者李志铭继《装帧时代》、《装帧》后，在读者引颈期盼下，所推出的“装帧三部曲”最终章。

钩沉历史碎片，重构美学脉络。《装帧列传》为美术与出版之路，写下繁花齐放、异彩纷呈的“新史记”。

■随书附赠【林崇汉手绘限量藏书票】

由插画大家、书籍设计师林崇汉亲自手绘，展现独特书页风貌。

Design by wangzhihong

书中的一个记号，现代主义设计先行者

开创平面美术新风格，记录知识流动的辉煌时代

十六年来不断潜入作者的世界

进行一次又一次的拆解、连结及演绎

用秩序的诗意、的距离感筑造阅读者的朝圣路径

以现代主义的设计风格记录知识流动的璀璨岁月

创造出的纯粹性彻底改变一个时代的设计面貌

为近代出版留下独特风景

本书特色

国际级水准，世纪珍藏!

◆平面设计史上:全书504页，收录211本书、572个图像、30000字，是分量的平面设计师作品选，探见一个现代主义平设计师风格的诞生与成长轨迹，以及观察或亚洲设计的发展。

◆出版史上:全书以时间轴方式呈现2000~2016的出版及阅读风貌，用设计记录下二十一世纪初至今的知识飨宴，一览近代书籍设计风格的演变脉络。

◆制作规格:全书制作堪称出版史上规格，内文使用的 VENT NOUVEAU，是日本纸商竹尾最的涂布纸系列，由设计师暨建筑师矢荻喜从郎监制，显色佳，随着油墨不同程度的重叠，产生出微妙的光泽差异，同时具备丰富的手感，也是原研哉的爱用纸。

◆现身说法:从不公开演说的王志弘，次一口气亲笔写下100本书的发想原点与构思过程，他想说的话、想做的事大都藏在这本书里。

“我在书籍设计中磨练技巧、寻找到方向，更重要的是建立起ㄧ个属于自己的设计观，展示在大众面前。并于折口的ㄧ角留下属于自己的记号:Design by wangzhihong.com。

Design by wangzhihong是图录的部分，收录2001年至2016年中的部分作品，Text by wangzhihong则是针对其中100本书，以随笔的形式记录下当时的一些想法，两者完全依照年份安排，读者可以从中完整浏览ㄧ位设计师的发展历程，以及我在出版设计上的各种试探与冲撞的成果。”--王志弘

身为国际平面设计联盟(AGI)会员的王志弘

在出道成立工作室十六年、人生停顿点的时刻

以中英日三语版本，交出生命中最重要的一件创作_________

 ◆为什么想出这本书?

一个创作者大概要到四十岁，作品的质量才会达到稳定的水平，2016年，我已四十岁，算是一个停顿点，

一个旧阶段的结束跟新阶段的开始，此刻出书可作为这段时间成长与改变的一个纪录。

◆这是一本什么样的书?

一本图像的纪录与文字的纪录。

我从2000年开始成立工作室，以平面设计为主，书籍的封面装帧设计是其中很重要的一环，

我挑选了这十六年间的211本作品，用图录方式记录封面设计的发展，再从中挑选100本书，

以中、英、日三种语言，述说设计当下的灵感与构想，那段期间也是出版蓬勃发展、知识大量引进的一个盛世。

◆书的样貌如何?内容结构又如何?

全书504页，方背硬壳精装，

内文使用的新浪潮，是日本纸商竹尾最的涂布纸系列，

特别订抄进口，从设计到印制是国内设计书规格的一本。

作品选分成两个部分:

第ㄧ部是图录:design by wangzhihong.com，360页，十六年211本作品的图像演出，从里到外。

第二部是随笔:text by wangzhihong.com，106页，记录100本作品的设计构想，理性与感性。

以上两部分都依年分呈现，可以看出作者的创作轨迹，也可以尽揽二十一世纪初至今文学小说、人文社科、艺术设计类书的引进，以及相关知识的累积和阅读趣味的演变。

◆这本书想带给读者什么样的感受?读者又该如何观看这本书?

全书无论图录或随笔皆以时间轴的方式安排，希望读者在阅读时能将“时间感”放进去。

2001~2016年的平面设计起了不小的变化，出版内容在不同时期也有些特征，读者可以透过时间轴的安排，感受书籍的各种变化，浏览出版业与设计者的成长过程，与彼此间互相影响的结果。

我自2002年起开始推动出版社提升纸张品质，舍弃上P让纸张呼吸，让手能直接触摸到纸，早期鼓励使用欧洲美术纸，近年则力荐日本竹尾的产品，本书使用竹尾最的新浪潮纸，就是要带给读者的印刷品质与触感。

◆从或其他国家艺术设计书看，这是一本什么样的书?

书中收录的作品来自各出版社的邀约，这十六年出版社百花齐放，从蓬勃发展的黄金时代来到稳健的成熟期，这些作品可说是作者、出版社与设计者三方的想像，可以当作设计史料来看，直视我创作过程的变化，以及对他人的影响，也可以当作观察或亚洲设计变化的资料来看，更是探勘出版产业2000-2016年多元样貌的一个入口。

◎国内外作家、设计师、建筑师、评论家、出版人一致推荐，傅月庵专文导读

小林章 Monotype字体总监

阮庆岳 小说家、建筑师、策展人

室贺清德《idea》杂志编辑长

张世伦 艺文评论家

傅月庵 书话作家，扫叶工房编辑人

黄俊隆 自转星球文化社长

黄家贤 洋葱设计负责人

詹伟雄 《数位时代》、《短篇小说》创办人

刘 开 设计人

聂永真 设计师

罗申骏 JL Design创办人

他在增加读者乐趣上下了很多工夫，有时富有巧思，有时小心慎重。比作者更了解，怎样的视觉效果或手感最能打动读者。--小林章，Monotype字体总监

王志弘的现身与姿态，确实彻底改变了平面设计的面貌与地位。在过往大量依赖视觉影像的感性渲染表达方式，色调近乎媚俗的丰饶杂乱，被他以理性简洁、甚至经常只有文字的抽象风格，立即地直接做出冲击震撼。对我而言，王志弘是一个传奇，这传奇半是因他自身资质而来，半是因他的坚持与态度所果。而且，这本书也必将是一个经典，因为它扎实地见证平面设计的一次辉煌与荣耀。--阮庆岳，小说家、建筑师、策展人

王志弘透过追求Typography的可能性，构筑出兼具古典性与现代性的崭新设计世界。从思考参照历史、文化脉络的整体构想，到着重技术性的细节，在宏观与微观之间自由切换视角，创造出书籍的样貌。他以亚洲式感性驾驭、解构现代Typography技术，发想与理念也蕴藏着一股能量，或将引起汉字文化圈的新运动或交流。--室贺清德，《idea》杂志编辑长

在无数次的通信里，他曾有一回不经意提到，之所以引介Source书系的最初动机之一，其实也就是“自己想要看”这些书，如此而已。“自己想要看”，一个简单无比，却时常被遗忘的，关于“书”与“阅读”的初衷。或许就跟他作品里的“留白”一样，像是某种关于平面设计之“零度”的最极微元素。有时候这种最状似无奇、低调普遍的，才是一切事物的真正原点。--张世伦，艺文评论家

“让作品说话就好。”我所知道的王志弘，对于这本书，所持必然一贯低调态度。不说却不代表没得说，他不说遂由我试着说说，至于准确与否，实非所逆睹。毕竟，关于“阅读”的一切，无非主观，均属个人意见耳。但做为一名普通读者，我实应为王志弘近二十年来为读者所带来的某种幸福，向他深深致谢，一如向那些杰出的作家一般。--傅月庵，书话作家，扫叶工房编辑人

王志弘极为沉默寡言，那些他平常鲜少开口说的话，大概都藏进这本书里了。在你阅读本书时，若能回到当时的时空环境背景，更能精确解读出每部作品其所存在的不同面向的意义。同时借由穿透时间，十六年一百部作品的阅读之旅，或许你也会点头同意，那每一次不轻易妥协的龟毛、挑剔、坚持，不仅堆叠出一个设计师完整的风格个性样貌，更代表了出版多年来，从设计师的不同视角所观看到的风景演变。--黄俊隆，自转星球文化社长

若说谁曾改变一整个时代的设计风景，那就是王志弘。--黄家贤(Andrew Wong)，洋葱设计(Onion Design Associates)负责人

把话这么说，应该不会是太过分的事:在王志弘出现了之后，书籍的封面与装帧设计，有了分水岭式的变化。陆陆续续地设计了几百本书的封面，你可以知道，这个抵抗不再是势单力孤，而是具备群众基础。他让每本书产生的人性，而且有时精密到这样的人格像是一组军队，没有破绽。王志弘是一个对很多人来说都格格不入的人，但也因为有他这么地顽固，我们才比较容易撞破时代的玻璃天花板。--詹伟雄，《数位时代》、《短篇小说》创办人

人，不多话，几乎是安静。在那吐雾煞那之间......。十多年来喜爱他的作品，每每超过我自己的作品。--刘开(Liu Kai)，设计人

王志弘的每一件作品都能让我停看许久，它们形式上理性偏执、有时细密复杂地惊人，却总有与外界完整隔绝的气质、情感及纯粹性。这样的感觉像是一旦我错过了当下的画面，下一秒就得为自己的失去负责，即便这些它们一直都在;他的作品让人害怕未曾见识，他让其他的人害怕未能赶上跟天才同一个时代。时间会不断再版我们曾经读过的平面设计史，无须任何争取他必会是未来其中的一个重要名字。--聂永真，设计师

他的存在就像是一位设计的修道士，在一条孤寂的路上不断的去找寻设计的真理与答案。我想，没有这样的决心与毅力将自己完全沉放在一个孤寂的环境下，无法达到如此设计的高度。--罗申骏，JL Design创办人

提升出版专业的必备圣经

两岸三地出版界，一致公认入行必读

不只有设计风格，更有编辑实务、历史沿革、版型全览、印刷技术、产业趋势、经典装帧......

如此全面而完备，保证前所未见!

所有关于“书”的不解困惑，都可以在此找到答案。

如何落版?如何选择开本、纸张、装帧方式和特殊加工?字段有多少种可能?统计数据有哪几种变成图形的方式?多语文版本要如何设计?图文书有多少种版式?书背要如何设计?如何用插画、摄影、图纹、文字完成书封?如何做出风格化的封面?如何把页面想成一幅画来设计?什么是西方历代抄本的版式?黄金分割是设计人的必备常识?从古典到现代，网格的设计有何变化?希特勒的《我的奋斗》、毛泽东的《毛语录》曾缔造史上何等畅销数字?

• 从美术设计、编辑到出版人，两岸三地出版界，一致公认入行必备圣经

• 500幅图示，全面认识一本书的催生与完成，如此完备前所未见

• 编务如何分工?如何落版、开版、选开本、纸张，所有专业实务，一次学

• 从历史沿革到产业趋势，全面解析书籍的过去与未来

• 爱书人_陈建铭_翻译，专家_江瑞彰_审定，值得信赖的中文译本。

关于一本书的学问，远超乎你的想像!

这本堪称介绍书籍设计装帧的圣经，兼具全面性跟实用性。结构严谨的文字搭配丰富的照片及图表，让读者从所有与跟书有关巨细靡遗的类目，包括选用字体、版型设计、图片搭配、电脑软件、纸张材质、印刷方式、图书装订等，详细介绍。

内容详附各式好用工具及中英名词对照，帮助提升你的专业能力。最特别的是，本书举出各种不同属性及功用的图书，列举这些不同图书的不同设计及装帧方式，更增加爱书人及设计者的见闻及知识。无论是爱书人、设计人、藏书人，都不能错过的权威好书。

原书名:《书设计.设计书:书籍编辑、设计、风格、印刷全事典》

出版、设计界 一致推荐

王荣文(远流出版董事长)、王思迅(如果出版社总编辑)、林载爵(联经出版发行人兼总编辑)、

郝明义(大块文化董事长)、莫昭平(时报出版总经理)、郭重兴(共和国文化社长)、

傅月庵(茉莉二手书店执行总监)、冯宇(一起有限公司艺术指导)、杨照(新新闻总主笔 )、

詹宏志(PChome网络家庭董事长)、聂永真(美术设计)、苏拾平(大雁出版基地董事长)

依姓氏笔划排序

一本当代装帧设计新潮流的设计书

20位设计师 X 20种风格美学 X 160件书籍装帧作品

海报式书衣，一款设计，四种变化，让你自行定义书籍面貌

Fi‧三人制创‧小子‧井十二‧白日设计‧好春‧何佳兴‧吴东龙‧逗点国际‧庄谨铭‧陈威伸‧许晋维‧冯宇‧黄暐鹏‧杨启巽‧廖韡‧郑宇斌‧蔡南升‧赖佳韦‧聂永真

他们形塑，书的脸孔。

我们看见，装帧时代的大趋势。

这不只是一本书，而是我们这个时代的书籍面貌缩影

“装帧设计”不再只是将一本书完成的一个步骤，而是透过设计、美学、创意的挹注，让书籍除了文字知识之外，更蕴含着视觉上的美感设计，借着装帧设计美学，让每一本书有了新面貌。

当你拿起一本书时，不再只是阅读封面上的文字，而是感受整本书所被赋予的设计美学;每样设计皆具有意义，它是书籍内容最直接的反应与连结，不论是英文字体大小写、中文字型、图案、线条走向都率先决定了视觉印象，再借由烫金、烫银、多层书衣、版面挖空、纸质裁切、特殊处理等等，让书有了更多层次。翻开书时，不只感受纸张所赋予的触感及书香味，更借着每个设计细节的琢磨，带出作者及设计师欲传达的概念，加深整本书的意涵及想像。

一一解剖书籍装帧的设计脉络，深度探究20位设计师的创作观

看聂永真如何将众多纸材与工法藏于一本书中;透析冯宇如何囊括众多构想并整理出一个完整的设计构想;何佳兴认为只要让字体稍稍具有斜度就能打破字体的制式面貌。而郑宇斌又是如何在紧迫的时间压力下完成1Q84?三人制创如何将一本日本文库版的书编排成读者熟悉的图文书?白日设计如何克服肖像权的问题来制作封面?

20位设计师在装帧设计领域各占一方，透过20位设计师的创作手法及独特观点，畅谈当代装帧设计的风格美学，探寻每位设计人如何找出设计的脉络及创造装帧设计概念;他们施展了美学的魔法，像是版画可以是装帧设计的表现元素、有策略地运用色彩与图像引起读者注意、选用有质感的书腰也能提升整体精致度、装帧的收比放还难、厘清文学书与商业书的设计逻辑......等等，让每一件作品牵动人心，爱不释手，甚至当作一项艺术品收藏。

每一位设计师皆有16页的深入访谈，探究个人独到的设计概念、找寻灵感的方法、创意发想、创作历程、设计的沟通、设计规则等等，同时也各精选出8件具代表性，且包含独创特色构想、精细工法、设计隐喻的精采作品，解剖书籍的设计理念、创作美学、设计手法、灵感来源、创作动机及过程;他们是形塑当代装帧设计新脸孔的推手。