日本的设计：艺术、美学与文化

为不谙日语的及日本历史文化的大学生、博物馆参观者和赴日游客

提供认识日本艺术和设计的便捷途径

12个日本设计的美学要素 × 10个关键特征 × 28位日本艺术的早期推手

结合深刻的解说和超过200张精美照片

探究视觉品质、文化因素及佛教、神道等宗教传统

如何深刻影响日本的艺术表现

“日本的一切皆精致、优美、令人赞叹......珍奇瑰丽之物不可胜数，遍布足之所至、目之所及之处，观之如繁花入眼，心自叹服称奇。倘定睛瞩目，则如临险境......店主不着意推荐，而所售器物自有风华难掩。但凡物廉总引人贪欲，乃至倾其所有，况这遍地风雅，更是令人倾心，难以自拔。”——小泉八云，《不为人知的日本面容》

记者小泉八云(LafcadioHearn，1850—1904)在上述文章中，记述了他于一八九○年抵达日本首日的见闻和感想。这些所见所感道出了日本艺术以及手工艺的魅力所在，这种魅力自那个时代起就吸引著西方人，并一直延续至今。十九世纪，爱慕日本风物与国民气质的西方人不胜枚举，而小泉八云正是其中之一。他们意识到，日本诸多的艺术与手工艺品、建筑和庭园，从精微的饰物到恢宏的建筑，纵使历经百年，制作手法迥异，仍然散发出独特的气质和迷人的魅力。恰如小泉八云所言，它们对于西方大众来说魅力难挡。如今，我们渐已明白，这种吸引力源于一套独特的设计理念，这种理念以精益求精为出发点，秉承日本民族的文化特质，从而形成了一种根植于日本匠人心中的职业素养。

本书写作的目的，意在补充介绍大量蕴含于日本设计中的文化因素与美学概念，面向不甚熟悉上述内容的读者或者学术团体，作者选取了与前人稍显不同的视角进行阐述。本书以章节为单位，从以下三个相互关联的层面进行探讨:日本设计美学的构成要素，包括形态特征;设计理念背后的文化溯源;那些将日本设计推向世界舞台的日本以及海外人士，是他们促成了这种设计理念在全球设计文化中独树一帜并产生深远的影响。

本书章阐明了当今代表性、使用最为广泛的日本美学及设计词汇，其中的多数词汇直到二十世纪六○年代才成为西方文献中的通用术语。同时，本章也从视觉观感的角度呈现了日本设计中的十个关键要素，并通过列举现代设计案例，阐明了日本数百年来的传统设计理念仍持续不断地影响着其现代设计风格的状况;第二章辨析了日本设计中的文化因素，揭示了日本社会结构在促成其文化价值观的形成中所起的作用，并且说明了这种价值观直接影响了日本设计美学的风貌，体现了日本社会的大环境对于画家、手工艺者以及设计师创作风格的形成所起到的推动作用;一章重点介绍了自十九世纪至今，西方世界接触并了解日本设计的发展历程，在这一过程中，日本设计开始在世界范围内展露锋芒，并得以广泛传播，受到大众瞩目;这一章同时强调了日本设计对于世界现代艺术理论的发展与形成所起到的重要作用。该章还论及二十八位来自不同领域的人士对日本设计的评述，他们的视角多样，各有侧重。这些包括画家、美术教育家、科学家、医师、工业设计师、建筑师、艺术史学家、艺术评论家以及哲学家在内的日本或海外人士，于十九世纪至二十世纪上半叶率先将日本的艺术、手工艺、庭园以及建筑设计的精要介绍给了西方。

格拉罕的著作针对日本艺术与设计的文化背景及其国外拥护者进行了详尽的叙述。她对于设计专有名词的探讨，包括了这几十年来“侘”、“寂”、“渋い”等术语被使用及误用的原因。本书是任何对日本艺术感兴趣者不可或缺的读物。 —Janice Katz， Roger L. Weston芝加哥艺术博物馆日本艺术副研究员

在这本出色的图解书中，派翠西亚‧格拉罕采掘了各式各样日本设计鉴赏的视觉特色，并揭示它们如何深刻根植在文化、精神和社会背景中——这些都是现有日本艺术史教科书所无法比拟的。—Mikiko Hirayama， 辛辛那提大学设计、艺术、建筑及规划学院助理教授及博物馆学、艺术史/艺术教育所长

在这部的作品中，格拉罕生动且亲切地阐述了对理解日本设计至关重要的基本美学与文化根源。设计师、画家、艺术鉴赏家及日本艺术、文化学者必读。—Andreas Marks， 明尼阿波利斯美术馆日韩艺术部门主管暨克拉克中心主任

格拉罕为现代世界所有试图理解日本美学及设计原理的根源、发展、影响与价值者，精巧地打造了简洁、珍贵的资源。—Jan Schall， 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆

这一本堂皇可观、具权威性且非常迷人的书籍之于任何对日本文化感兴趣的人来说，都是必不可少的读物。—Sylvan Barnet， 《A Short Guide to Writing About Art》作者

对于喜欢日本及其艺术的人来说，不可不读本书!即使像我这样的收藏家，也会在它的图片和文字中找到新的乐趣。—Bill Clark，日本艺术收藏家及加州汉福德克拉克日本文化艺术中心创办人

这本样式出色、佐以图解的手册，对日本设计的现代概念及其文化根源，连同欧美地区日本思想推动者的发展演变，一并进行了详尽的解析。此书将为学生及旅客提供方便随时使用的指南。—Christine Guth， 伦敦皇家艺术学院

这本精彩的书籍同时激发你的想法并取悦你的目光。它将凝聚艺术历史学家及艺术爱好者的注意力。格拉罕优雅地针对某些关键美学原理、社会背景及日本设计的诠释者，进行了简洁的研究，回顾了许多在本书中精美图示的作品。—Kendall H. Brown， 加州州立大学长堤分校艺术学院亚洲艺术史教授

编辑推荐

日本式的感性通常具备直觉的、情绪上的吸引力，无论是一件丝制和服、一条被仔细耙平的庭园小径、一个建筑的奇迹、一只茶壶或者一项当代的艺术作品。这样的魅力已经渗透到整个日本文化中。它显示在最普通的用具以及零食包装上，也存在日本建筑及美术作品中。

日本设计、亚洲艺术专家及作家派翠西亚‧格拉罕，透过本书向读者阐明这种奠基在精湛技艺和简朴之上的美学如何形成。其非凡的全彩著作，透过结合见解深刻的解说以及超过二百张精美的照片，以一种引人入胜的方式揭示日本的设计美学。聚焦在日本设计的十个元素上，格拉罕探究视觉品质、文化因素及佛教、神道等日本宗教传统 如何深刻影响其艺术表现。