penny 编辑推荐
的工业设计师山中俊治分享近四十年的经验，详述如何将抽象的概念成形，在设计中展现架构之美，将最完美的产品交到使用者的手中。
一本书，看穿表象、深入本质，作者谈人前风光的成功，也谈无法商品化的失败。
这不只是一本谈论设计的书，而是如何享受人生这场游戏的百科全书。
为什么自动验票闸门的IC卡(非接触式电子票证)判读角度要倾斜13.5度?
为什么设计机器人之前，要先了解动物标本的骨架?
为什么苹果(Apple)创办人史帝夫‧乔布斯(Steve Jobs)坚持产品外型必须是直角?
事实上，这些问题的答案都和设计架构有关。本书作者山中俊治(Shunji YAMANAKA)是日本的工业设计师，以他设计手表、桌灯、办公椅、3C产品，到义肢、机器人、汽车的经验，在书中提出解答。
作者以自传式的笔触，从他擅长的机械工学领域谈起，娓娓道来近四十年设计生涯的观察和心得。分享他在日常生活中对于自然科学、物理现象、材质特色、衡量推算的观察，也穿插他和不同领域的人物合作的经验，像是服装设计师三宅一生、剧作家小山薰堂、创业家猪子寿之、机器人专家古田贵之和石井裕等，字里行间显露他兼具理性和感性的特质，以及对于综观全局的用心。
“产品设计，是设计师送给使用者的礼物”，作者提醒设计师除了重视外型，也要在线的现场发挥“多看、多问”的好奇心，深入了解藏在表象之下的内在，从人际互动和观察之中回归“人”的本质，并且深入使用情境，进而掌握架构、关照整体，这才是设计的精髓所在。
工业设计往往在艺术和工学之间游走，两者也常难以取得平衡。本书作者山中俊治教授以其机械工学的背景，以及多年的现场工作经验，透过轻松感性的文笔，阐述产品背后隐含的科学知识，结合感性与理性，带领读者一同理解设计的精髓。——罗彩云(大同大学工业设计系副教授暨系所主任)
禅学思想家铃木大拙曾经为了将“无心”这句禅语翻译成英文而苦恼，一开始他译为“NoMind”，定调为“Mindless”。然而，“Yes/No”如此是非分明、非黑即白的二元论，会让人失去寻找事物其中的本意。如同本书作者山中俊治，既不喜欢一人独处，又不喜爱群体组织的生活，因而游走世间，与形形色色的人们往来，我常称之为“灰道人士”。
作者身为日本学府东京大学的校友和教授，他以身作则告诉我们，真正的专业，是除了顾好眼前的本业之外，更要俯瞰全局。
他提到，设计本身不仅取决于造形与颜色，还要运用整合自然科学、日常物理、素材开发和安全耐用等重要因素。
我感觉这不只是一本谈论设计的书，而是告诉你，如何享受人生这场游戏的百科全书。还有，作者那神似达芬奇(Leonardoda Vinci)的素描手稿，更不要错过!(笑)——龙国英(日商龙国英建筑设计顾问有限公司负责人)
从事二十多年的工业设计工作，愈来愈觉得设计的挑战日益增加，而如何在企业带领年轻设计师或在学校怎么教育学生，就是一个极大的挑战。所以我常常回想当初走上设计这条路的初心，以及又是怎样的价值选择去执行每个不同的设计，形塑出我作品最终的机能和形态。但总碍于自己不擅长系统化的整理，没能完整传达自己最真实而基础的逻辑。
看到本书作者山中俊治以部落格的写作形式而远离理论的框架，生动描述他的日常生活，包括好奇、思考、感动、疑惑等，引领我们进入他的设计世界，去面对人、物和环境的彼此交缠却又能梳理清楚的过程。特别是其工学的背景，使得作者对材料、结构、物理等科技深深着迷，并以丰富的知识和深刻的观察，一步步解析其物件存在的脉络和必然性，我也受到很大的启发和激励。
值得一提的是作者对人的观察和相处，他之所以成功，就是回归到“人”的本质，这也是许多大师的共同特质吧!更难得的是作者不避讳分享多位设计师的成功作品并表达其赞叹，我们也因此认识作者心目中的大师。如此的格局对照当代设计师们普遍文人相轻的现象，佩服之余也深切自省。——谢荣雅(奇想创造董事长兼创办人)
各界推荐
前言:多看、多问,然后提出批判
章 剖析苹果(Apple)的产品设计
分解MacBook Air
梦幻的Mac OS
Macintosh Plus开启的每
操作iPhone得心应手的小宝宝
苹果(Apple)、戴森(Dyson),各自的理想主义
讨厌梯形的史帝夫‧乔布斯(Steve Jobs)
产品愈薄,重量愈重
iPhone3G机体的秘密
第二章 将设计科学化
设计声音
机器人的基因
雨打在身上为什么不会痛
高低差
想念太阳
客机全长和马桶尺寸
空气干燥
螺旋与节
弹性与黏滞
斑点图案的数学原理
水的形状中隐藏的数学
科学思考和(0_0)
轮胎胎纹的图案并非固定
立体影像与3D体验的差异
蓝天有多大
真正地压迫胸部
一再分离或相遇
年轮是从外侧生长
高能量描绘出的巨幅画作
Suica(西瓜卡)的判读角度是这样定出来的:其一
Suica(西瓜卡)的判读角度是这样定出来的:其二
开始航太设计
桌灯Tolomeo:建筑师与照明技师的共同创作
第三章 将概念具体成形
会呼吸的椅子
并不是模仿鲨鱼的牙齿
手表INSETTO商品化的过程:其一
手表INSETTO商品化的过程:其二
手表INSETTO商品化的过程:其三
F计划:与小山薰堂、猪子寿之合作
设计师,这么急是要赶去哪里?
F计划:圆规和钥匙孔
移动电话的基因
平静顺畅的流程
从日产汽车(Nissan Motor)辞职的原因
日产TRI-X:聚集两百万人次的东京车展
TRY-Z:JR东日本E991在来线高速实验车、Kumoya E911
非劳动式机器人
未来预测图
制作曲面
孤独的时间
tagtype键盘成为MoMA的馆藏:其一
tagtype键盘成为MoMA的馆藏:其二
必须自己驾驶车辆的时代
遗珠模型追思会之一:向徕卡(Leica)致敬
遗珠模型追思会之二:妖怪椅子
纤细柔软的武术专家
加油!Willcom:其一
加油!Willcom:其二
以“简单对话”为名的W-SIM一号机
第四章 从素描开始
不可以刻意想画出形体
椭圆形
四脚鸡
素描里的动感
水、纸和颜料构成的小宇宙
忘不了的慢速侧投
寒武纪的素描
没能留下来的崭新创意
从正上方俯瞰的威瓦西亚虫
觉得“让我来吧!”的时刻
在活动现场画图
习以为常的事物愈困难
第五章 从制作的线思考
只有剖面可以自由发展
设计与计算:想凭借体感还要三一五年
脑内尺度
火柴盒小汽车并非实车的缩小版
巨无霸客机中隐含的美学
深泽直人的梯形
爱的渐开线齿轮
不需要图稿
由水而生,回归于水
乘着风,寄托生命
一定要这家公司来做
水与木浆的离别与相会
第六章 人与人的相遇
摄影家清水行雄的双眼
义肢装具师臼井二美男
明和电机的土佐信道
Team Lab的猪子寿之
机器人博士古田贵之
MIT Media Lab的石井裕
设计“好喝牛奶”的佐藤卓
表现研究家佐藤雅彦
设计师吉冈德仁
第七章 了解“骨架”
取名为Stem(茎)的零件
傀儡人偶的操作方式
找出符合感觉的词汇吧
便利和美感
清水行雄与玉屋庄兵卫
传承的创意
促成“骨”展的赛克洛斯
污泥中绽放的一枝花
人工造型物的骨架
第八章 探寻人体的奥秘
跑就是跳
一群刀锋跑者
成为几万人的脚
现场测试
让学生看着我的示范教学时
阅读《徒具形式的爱》
肌肉弹性
脑内录音机
第九章 画漫画,读漫画
二选一之外的选择
将漫画推广到全球的原动力
寺田寅彦的“漫画与科学”
胶墨笔和面相笔
浦泽直树的《PLUTO》
附录
关于漫画〈Hull+Halluc-II〉
漫画〈Hull+Halluc-II〉
作者简介
图片版权声明
图片索引
