柳宗理随笔：关于民艺、工艺与设计思想的完整集结

“设计的目的，就是为了人类的用途。没有创造就是模仿，不能称为真正的设计。”

从桥梁、餐具、椅子的设计分析、日本的民俗造形、尼泊尔的工艺文化观察，以及父亲柳宗悦与艺术家友人的作品与收藏，日本设计大师柳宗理，关于民艺、工艺与设计思想的完整集结。

柳宗理(1915-2011)是日本设计界代表性人物，亦是二十世纪最为西方设计界推崇的亚洲设计师之一。

身为日本“民艺运动”创倡者柳宗悦的长子，于东京美术学校(现东京艺术大学)攻读西洋油画，其设计耳濡目染自柳家的独特环境，提出了民间器物的哲学性与实用性思考，并对于“无名设计”反刍与再开创。

1950年成立Yanagi设计机构，数十年来设计的作品获得日本工业设计竞赛首奖、意大利米兰金奖，以及日本工业设计界荣誉good design赏等无数国际奖项。“蝴蝶椅”与“大象椅”更被誉为二战后日本设计的代表作;金属与陶瓷的家居及餐厨用品亦广为人们推崇。此外，知名的设计作品广及天桥、高速公路隔音墙、人孔盖、公共家具等等，也为1964年东京奥运、1972年札榥冬季奥运设计圣火火炬。

他站在现代主义时代的前端，并济接包浩斯学派的想法，也曾与夏洛特‧贝里安(Charlotte Perriand)合作。他的作品兼容西方现代主义思维，融合传统的日本民艺元素，细腻的手工质感又带进工业生产之优势，巧妙地寻得民艺与工业间平衡点，最是为人乐道。曾言“True beauty is not made， it is born naturally.”。

他对于日本设计的思想与发展脉络影响深远，也受到海外设计界极高的推崇，作品位列巴黎庞毕度中心、纽约现代美术馆与瑞士Vitra设计博物馆的典藏。

柳宗理个人极坚持以“手”进行设计。特别是家用器具，不画设计图，直接手工开始制作实物大小的石膏模型，真正从“用”出发，“是手要使用的东西，当然要用手来设计!”“用手去感受，手上便有答案。”

1977年起担任父亲柳宗悦设立的日本民艺馆第三任馆长，并且长年任教于金泽美术工艺大学，对培养后进设计师不遗余力，2002年当选文化功劳者。

本书精选集结柳宗理各个主题的重要论述，分为六个部分:

◆“何谓设计”深入阐述柳宗理对于“无名设计”、“工业设计”、“传统与设计”等议题的看法。

◆“设计产生的瞬间”胪收了数件柳宗理的经典设计，由柳宗理来破读当初设计的背景与脉络，以及过程中的故事。

◆“新工艺/生之工艺”精选了柳宗理在《民艺》杂志上的专栏。由“工艺”的角度介绍各种制品的美好，选物广及棒球、计算机、吉普车、蛋糕等。

◆“日本之形・世界之貌”谈论日本、拉达克、尼泊尔、不丹、南义等传统造形与民间文化。

◆“民艺与现代设计”追溯民艺运动极其重要人物，以及续接现代设计的历史切片。论及民艺运动之父柳宗悦的收藏、河井宽次郎、滨田庄司的成就、柳宗理的家族，后至民艺运动今后开展与夏洛特‧贝里安。

◆“柳工业设计研究会”详细介绍柳工业设计研究会以及柳宗理的年谱简表等。