5本关于点线面版式设计书籍推荐

向案例取经，点燃你的灵感火花!

50+国际作品展示设计法则在版面中的应用

从基础理论到进阶实作，通往成功设计师之路!

571张彩图让你快速掌握学习设计

“让讯息能正确有效的传达出去”便是成功的设计。

让目标群能快速准确地GET到你要表达的资讯，就是设计的核心价值。本书将理论知识结合实际案例解读，提供打好设计基础的知识要点，从版式元素、版式法则等方面入手，循序渐进。详实的知识点结合丰富的作品，分析案例所使用的字体、配色和版式用到的设计方法，参考案例均附有网格图和视觉流程图分析，更加方便直接学习模仿。

【构思好设计】

A案例解构

●字体运用在讯息传达中的功效

●版面设计中的配色特点

●设计主题的版面视觉流程构建

B网格图

●分栏:透过方格安排内容元素的位置，建立稳定的视觉秩序。

●正文板块分割:可看出留白比例，无图文区域能衬托出图文区域的视觉引导路线。

C视觉流程图

流程主次与视觉引导:为视线跟随版面元素进行阅读的运动轨迹，可理解版面设计如何引导消费者按一定的顺序浏览内容

艺术元素是艺术品的基础。

艺术科学的基础研究，首要课题即是艺术元素的分析。

颜色是琴键，眼睛是琴槌，灵魂是钢琴的琴弦。艺术家就是演奏的手，抚弄著一个又一个琴键，让灵魂震颤。

艺术品有如一面镜子，映照在我们的意识表面。当感觉隐退，画像也随之消失。而世间万象，都可以从内外两方面去体验;但内外如何分界，取决于现象自身的特性，随意不得。

《点.线.面》一书本为包浩斯学校的基础课程讲义，其内容与精神延续著前一本书:《艺术中的精神》，既贯彻抽象艺术的观点，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的特征，又继续前书的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探讨现代构图理论的基本原则与观念。全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见。是一本艺术学系学生和对插画有兴趣的朋友们必看的案头书。

1设计的技法+2理论解说效果+3的实例=版面设计立刻上手!

图像╳文字╳色彩的组合搭配，能演绎出截然不同的各式风格。

• 如何用文字营造氛围?

• 如何用色彩衬托加分?

• 如何才是适度的留白?

• 如何刹那间传达意象?

不依赖感觉与品味，而是正确掌握设计的基本。

完整实用的35个版面设计要素，清楚解析范例的优缺点，学会100%提升作品的编排技巧，成为瞬间有效传达意象的好设计。

想要传达某种内容而制作印刷品时，最重要的就是“易于传达的版面设计”。本书比较成功与失败范例，解说因应元素和传达的状况不同而有所变化的各式各样编排手法。

首先，是关于版面设计基础的编排手法。从过往就被利用于建筑或绘画的传统构图开始，介绍版面设计基础中不可不知的编排设计技巧。除此之外，还有为了正确传达资讯所必要的“文字”、照片、插图、统计图表、表格等视觉性传达资讯的“视觉设计”、想要传达意象的掌控、让观看者在无意识下受到引导的“配色”等，将这些版面设计上不可或缺的要素，以及各种性质和使用上的重点，从基本到应用，浅显易懂的进行解说。

并且，本书在每个单元中，还会介绍多个专业设计师所执行版面设计时的实际案例。借由参考专家的实例，对于版面设计的效果便能更为融会贯通。

教你“平面创新风格”课，几何设计，近5年趋势，比照片更简洁，比插画更有设计感，精确+专业+结构=之美

主视觉+品牌识别&周边，几何设计最给力

图像不求人，有效放大商品独特性

无限延伸，更能发展周边商品!

KIEHL’S礼盒∣日本黑白和服∣手工巧克力∣欧洲爵士音乐节∣北欧居家博览会∣电音专辑∣资讯IT公司LOGO∣珠宝包装──100个全球线上案例

“数学展现了秩序、对称和极限，这些正是美的形式。”──亚里士多德

▌为什么几何设计近五年大流行?

比照片更简洁有力，比插画更有设计感。点、线、面是很强大的视觉语言，想像空间大，专业性强、又容易创造周边商品。严谨的数学原理，让几何设计变得非常精确、有结构感。无论它们是扁平风格的，饰有浮雕、嵌条、浅色块，还是单个图形或重复图案，都有无限可能。

▌强力主视觉+产品包装+品牌识别&周边

书中从三大风格──黑白、极简、彩色入手，搭配主视觉、产品设计、品牌识别&周边等领域，挑选近百个视觉灵感案例──从拼布博览会、北欧家饰展、爵士音乐节到艺术博览会主视觉;设计工作室、化妆品公司、字型公司到资讯IT公司LOGO;珠宝、手工巧克力、厨房刀具、冰淇淋、文具等包装设计。

▌近百个几何图样精采案例

• 几何图样无限重组，永不重复的拼布艺术──西班牙‧欧洲ARTIL拼布博览会

• 图腾打造的人气厚底短袜，成为电影节的热门商品──新加坡SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks电影节

• 绸密的几何叠加，电子精神随图腾跃动──法国卡昂Nördik Impakt独立电子音乐节

• 融合现实和超现实的抢眼橱窗装置──英国时尚橱窗设计

• 使用简单几何描绘鱼与鸟、气象符号等地理特色的包装纸──瑞典Børk品牌包装纸

▌为文化活动、时尚品牌所好，席卷平面设计界

这种平面设计风格起先只是为文化类活动、室内设计和时尚品牌所偏好。后来伴随着“扁平化”风格(flat design)的流行和新技术所带来的无限可能，几何元素被广泛运用到LOGO等各类平面设计中，最近更是延伸到了网页设计。我们可以将这一风潮与1920年代相比拟，当时涌现了诸如立体主义(Cubism)、未来主义(Futurism)和包浩斯(Bauhaus)等以几何造型为主的现代艺术风潮。这些风潮在1970年代时，相继被重新发掘，当时非常流行圆形元素;1980年代，各种几何图形和色彩被大量使用。随着电脑、网络和当代平面设计的发展，这个风正格逐渐地演变。

▌几何图形，代表什么意义?

• 圆形──没有起点和终点的，它在每种文化中都代表着永恒性。

• 方形──代表着稳定，是人们熟悉和信任的图形，暗示著诚实。

• 三角形──代表动态的张力和行动力。

• 螺旋──意味着创造力，在很多生物体的自然生成模式中都可以找到，暗示着生长过程和进化。

• 十字形──象征着精神性和治愈能力。

• 米印形──“※”代表着自我、自然、智慧和更的生物。

▌新几何风格学，线上专业这样说

1. 黑白几何──最经典，品牌LOGO、活动主视觉专业又抢眼。

2. 简约几何──经典之外，能凸显个性，又不失风格。

3. 彩色几何──很适合包装设计，色彩+几何结构=吸睛商品。

4. 建立品牌专业感──精确的结构之美，就是很专业。

5. 容易衍生周边商品──图像延展性强，容易发展。

6. 抢眼活动主视觉──图片不求人，有效放大商品独特性。

模仿-->创造-->进化，掌握基础技巧与高表现力，舍弃多余的设计，从新手变好手

• 解10大设计法则

• 悟4大版面要素

• 跨7大设计平台

100个版式设计原理知识点：设计新手快速扫盲

800+个随翻即用的吸睛版式：提升设计即战力

版式设计是一门结合理性分析与感性审美的综合学科，如果盲目地进行设计，没有遵循版式规律，就无法达到好的效果。本书集版式、色彩理论与实战案例演练于一册，详实的技巧解答帮助解决设计中遇到的困惑，丰富的成功案例有助于提升审美和设计能力，将是你从设计新手直达版式高手的秘笈。

• 营造氛围的关键——文字

• 直白的解说家——图片

• 版式的“骨架”——网格

• 版式的颜值革命——色彩搭配

抓住关键点=掌握版面设计基本原理，做出让客户满意的设计就是这么简单!

【入门版式设计10大法则】

1. 统一：拒绝散乱的页面

2. 节奏：增加版面活力感

3. 对齐：让版面整洁清晰

4. 平衡：营造版面稳定感

5. 留白：增加版面格调和透气感

6. 聚拢：让琐碎讯息井然有序

7. 层次：让阅读更高效

8. 重复：使版面简洁统一

9. 对比：让讯息更加强烈直观

10. 网格：处理易显杂乱的图片